图｜物道

物道君语：

中国瓷色载着中国瓷，走向繁华胜景。现代的我们，什么时候能等到下一个缤纷。

清秋之时，色彩烂漫难收，不禁想我们的生活是从什么时候开始，有了颜色的？

鸿蒙太初，古人的生活并不多彩，一贯的粗布葛衣素衫，单纯的石头、泥陶所作之器，都是大地色。唯有自然的鲜花、绿叶、蓝天、白云、朝霞、晨光，表达着色彩的丰富。

图｜物道

但也正是对色的向往，古人使出浑身解数将色彩遍染生活的各处，其中人们率先在瓷之上，涂抹色彩。

从树上摘下梅子青，又染上云朵的白，或掠取一片朝霞色，慢慢地胭脂红，娇黄、孔雀绿......一个个在华夏大地闪亮登场，“乱花渐欲迷人眼”。

不过这一个过程艰辛漫长，至少走了三千多年。

好在，世界因此一点点地漂亮起来，生命中有了五彩斑斓的勃勃生机。

图｜拟见

当凝视一件青瓷时，总是几分惊喜，几分熟悉。

这世界怎么会有这么暧昧的颜色啊！它从湖边来“客舍青青柳色新”，从山里来“两岸青山相对出”，从天上来“一行白鹭上青天”，或雨里来“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”......

青无处不见，所以熟悉；然而似乎唯有留心之人才能看见其色，古人却能体味其中并创造青瓷，所以惊喜。

诞生瓷之青，也极其玄妙。在烧造瓷器之初，青的出现仿佛是与生俱来般的，因为自然界的“铁元素”无处不在，它的存在使原始瓷器无可避免地泛青、染青。

那时的匠人搞不懂为什么会这样，也不想搞懂，只振臂欢呼，一点一点描摹心中理想的青色。在湖上千峰创造“越窑青”，仿造雨后的将晴未晴做出“汝窑天青”，因枝头上令人两腮发酸的梅子有了“梅子青”，还有清朝的豆青、粉青。

青之色有许多对季节、山水、生命的体味。

它的美，就像李清照的“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。人们为它的颜色感到悦目，为它表达生命的优雅感动悸动。

白是天上的云，飘飞的雪，晶莹的冰，和银河落九天。

最白的白，是唐人的邢窑白瓷。简直像晴日无边无际，一朵云直剌剌放出光来一样，白得耀眼，直至人心。

因为唐人所追求的白，就是把瓷土中的铁如同剔除杂质般，把原材料沥得纯粹了还不够。唐明皇下令，让工匠在瓷之底部刻“盈”字，有盈满之意，追求白要像雪、像冰、像云一样，不带任何一点点的掺杂。

唐人对白的追寻，就是对净的极致。

白的巅峰之后，从宋人开始，不再执拗于至纯至净，定白瓷上开始刻花；到明朝，白有了味道，叫甜白，不再追求外在的白，而是强调内心的需要；日渐又有了象牙白，猪油白......

不禁想起苏东坡与友人大醉一夜后，他说：“不知东方既白”。人们对瓷之白的追寻如是，从非净不可的执念，体会到白其实就是蓦然回首，那些真诚、明净依旧。

“孔雀东南飞，五里一徘徊。”刘兰芝故事里深情的孔雀，正是中国的绿孔雀。

每每展翅时，狭缘的翠绿色羽毛像鳞状一样整齐排列，光线下流出似蓝又似绿的光芒。

孔雀于飞，只此青绿，在瓷色上古人称“孔雀绿釉。”

拥有它，来源于久远的从前，宇宙一个超新星突然“boom”的爆发了，照亮宇宙的同时四散出大量的元素，“铜”飞入地球。被古人捡起，在°的火中锻炼，始创蓝绿色的孔雀绿釉。凝视一件孔雀绿釉瓷时，总是觉得神秘，它来自外太空，也是中国的绿孔雀。虽然因为古代对温度的把握还没有科学上的精确，总是存在轻微的偏差，使得铜生绿彩蓝彩，分不清是青是蓝还是绿。

但也不必分清，当它偏蓝时，像大海的颜色，浪潮涌动，朵朵浪花簇起，还有一点点透明。当它偏绿时，是孔雀的翠羽，如星如光如银河洒落青青荷塘。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”只此青绿，美得就像一粒美人泪。

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”寂寂冬日以后，隔岸春花像爆炸的烟火，红透半边天。这就是红，鲜活明亮，如生命，如希望。

或许是爱到深处，人们对红无法自拔。先是在陶器上涂一抹红，然而它会随着时间渐渐发暗消失。人们又另辟蹊径，发奋图强，企图烧出永恒的瓷之红。

其实红的诞生也在于“铜”，只不过必须是度的高温，且只允许10度左右的浮动。温度若低，就红得黑，高了则就烧飞。烧红，是古人需要突破的一项技术革命。

在不宽容的条件下，宋人不经意间烧出了钧窑红，然而惊鸿一瞥；元代实现了纯红，然而太暗；直到康熙年间，江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时，才烧出了红极一世的“朗窑红”。

从此，郎红像突破寒冬的花，照亮生活，与整个瓷的世界。红得万彩，宝石红、珊瑚红、美人祭、豇豆红、桃花浪、桃花片、海棠红、娃娃脸、美人脸、柿红、枣红、橘红、矾红……

瓷之红，争姿斗艳。

瓷工们也胜利了，中国人对色的追寻，这一刻终于从混沌初开，走进了繁花盛景的春天。

“胭脂用尽时，桃花就开了。”胭脂色，便是桃红，一想到就心头小鹿乱撞的颜色。

就连总是一脸深沉的杜甫，见到桃花开，也双眼明媚，“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。”喜欢她蕊心的深，也喜欢她花瓣的浅，淡妆浓抹总相宜。

图｜动脉影

但这一点点相宜，古人在煅烧胭脂色时，需要加入一点点“金”。直到富贵的清宫廷，才烧出了胭脂釉。

在℃左右的低温下，金焙烧以后，就变成了桃红色。有时深，像女孩绯红的脸颊，巧笑倩兮。有时含金量少，桃红就淡，如同被春雨浸透，有些淡淡的水色，人们亲昵称它“胭脂水”。

比胭脂水更淡的称“淡粉釉”，浅得极，嫩得就像婴儿的脸颊，可望不可及。

胭脂釉虽然出现得晚，但自诞生以来便绵绵不绝，延续到雍乾和更晚的时期，乃至现在仍被许多人喜欢。

胭脂釉很贵，金很贵，童心未眠的人们更贵。

那份对“粉”的格外喜爱，也是对稚嫩、轻盈、青春、浪漫的一切美好的期许。

春天来了，山里响起黄鹂翠鸟的歌唱，黄鹂身上明黄的一抹，轻盈可爱，叫做娇黄。鲜如春天刚抽条的嫩叶，柔弱不能自理，一股新风吹来，不胜微凉的娇羞，令人不忍触碰。

娇黄确实是太嫩！

明代的瓷工们，给一件素胎上釉，不是从前的“蘸”，也不是“刷”，而是舀起一勺釉料，淋一薄薄的透明釉，再舀起一勺黄釉水，一浇而下，带着水光的轻盈，点点飞落，胚面匀称有致。

是故，也称“浇黄”。故宫博物馆耿宝昌这么说它：“（明代）弘治黄釉最佳，黄色娇嫩，如鸡油一般；釉面光亮，如一泓清水。”

黄天后土，娇黄是大地上最轻的色彩，像早春的迎春花儿，静悄悄地开，但会带来油菜花田那样的呼啦啦的鲜妍可爱。

自此，带着皇家沉重镣铐的黄，自由了起来，到康雍乾，各种清新的黄日渐频出：柠檬黄，淡黄、浅黄、姜黄......

一抹黄，让你轻轻走进春天。

桃花浪、娃娃脸、豆彩、梨青、秋葵绿、松花绿、西湖水、洒蓝、宝石蓝、鸡油黄、鱼子黄、牙色淡黄、月白、鱼肚白、牙白……瓷色之多，不枚胜举，只是像春暖花开梦醒来，载着中国瓷，走向繁华胜景。

感谢前人几千年的努力，让我们看到中国瓷色的五彩斑斓，也在其中体会到了它的勃勃生机。

不过也忧虑地想起那句：“现状如果过于优秀，很快就会成为负担。”无论是青，东方白，郎红，古代匠人所创造的瓷色巅峰，现代还没能超越与冲破。

马未都在《瓷之色》不止一次提到，古代瓷工有着不屈精神。为了美好的世界，美好的色彩，他们一次又一次突破极限，一代又一次创造五彩缤纷的世界，哪怕经历千年才烧出真正的白，哪怕经历三千年才有真正的红。

慢慢长河，我们的缤纷，不知在此时，不知在何时？

但希望，总是时！

图｜物道

参考资料：

《瓷之色》马未都著

《饮流斋说瓷》许之衡著