当前位置： 黄鹂 >> 黄鹂的形状 >> 杜牧灵魂若有伤,我这有味药
黑蝴蝶，落下，飞远。
现代人总坚信秩序牢不可破、讳谈生死，和死亡拉开心理距离，
结果死神往往不听招呼，时不时意外破防，
所以让人更易哀叹，不知明天和意外哪个先到……
古代人多理解世间太多无常、求神拜佛，和死亡的心理距离却更近些，
死神来了去了，反被人应对一句“修短随化，终期于尽”，
一年里祭祖、各佳节、清明节、中元节，倒和亡魂们主动聚会频频。
现代人更多唯物，把死亡看做不可违抗的终点，
眼一闭，再与尘世无牵连；
古代人更多唯心，却把死亡看做财年的结算日，
气一断，这世的账本还要到来世一段段算。
所以，到底是现代人更清醒痛苦，还是古代人更达观知命？
清明节总爱下雨，无论南方北方，
所以在清明节，对古人来说，这是一个百味杂陈的节日。
春风春雨中踏青，新一年的怅惘，对故人的思念，对亡灵的想念，糅杂在一起……
《寻梦环游记》中的台词：一直以为爱的反义词是不爱，直到现在我才明白，爱的反义词是遗忘。
所以是该努力遗忘，还是该努力回忆？
杜牧就这样走进清明节的纷纷细雨中。
清明
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？
牧童遥指杏花村。
这首诗明白如话，清新如画。
第一句起于细雨纷纷，春意中几分凄迷；
第二句转入主题，逝者已成亡魂，存者难解哀思，人、魂之间，唯情所系；
第三句极妙，前两句如任由情绪顺延下去，必然是生离死别、世事哀叹、人寿几何、俯仰之间已为陈迹，但杜牧真是妙笔，这一句“借问酒家何处有”承上启下，把春雨中的无尽凄苦，一句就翻转了，但这个翻转不是无逻辑、无厘头的，这个翻转是饱含情感逻辑的。
生死是难以超越的，白骨是不能复生的，那生者这痛苦的情感怎么解脱？就这样不断的哭泣、痛苦下去吗？
永恒的黑暗和哭泣，这不是逝者所希望的，而生的意义也不应只停留在痛苦中。
这种悲痛要走出来，可怎么走？
寻求一醉，是一种苦中作乐，是一种超越与麻醉，是人在痛苦无解时的一种消解，
“太上忘情，太下不及于情”，
太智慧的人看破了生死，像庄子会为死亡鼓盆而歌；
而太现实的人不会为情浪费太多精力。
情之所钟正在我辈，这酒看似无效，却是凡人的解药。
第四句，承接上一句的提问，用青春儿童的形象，用清新的行为，给你远远指出了去路。
三、四句合力，把全诗从凄美悲伤中，解脱了出来。
全诗四句，起转承合，衔接的漂亮至极，宛如行云流水、处处自然，诗人的情绪牵引着我们的情绪，就这样汇成小河，流向远方。
更难的是，用如此确定、清晰、简单的二十八个字，没用任何典故，全诗还营造出一种似饮非饮、似醉非醉、悲欣交集的朦胧感。
在生生死死的哀思中，似乎品咂到了醉生梦死的放弃与无奈；
但在遥指酒家的一问一答中，还有几许释然后的旷达与放下。
多重情感，就这样巧妙的、高度凝缩在了遥望酒家的这个瞬间。
全诗在最后看似讲出了酒家的去处，给出了答案，
但这个答案更是刻意留白——
酒家找到了，饮到几许全凭君，问君能有几多愁，
酒家找到了，更引得人想同进这酒家，与君同消万古愁。
这答案给人几多想象空间，真是摇曳生姿，回味无穷。
是痛饮吗？最后在味蕾的痛并快乐中，麻醉、陶醉、沉醉着自己的灵魂；
是浅吟吗？最后在轻品慢酌后，意识尚清的无奈与归去，
这酒醒后，又记得几许，忘了几分？
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