王国维的“人生三境界”，分别截取了三位词人的佳作：晏殊的《蝶恋花》、柳永的《凤栖梧》、辛弃疾的《青玉案》。要说三首词的写作难度，我觉得辛弃疾的更大一些。这不仅是因为第三首的境界要高于前两首，还与作者的写作风格有关。

晏殊和柳永都是出了名的婉约派词人，只是婉约的程度大小不同。晏殊七岁便是远近闻名的神童，十五岁被赐进士出身，之后为官做宰，步步高升，生活一片优渥。

不过，虽然他身居上寮，但也不忘提携后进。像范仲淹、欧阳修、王安石这些大腕，都曾得到晏殊的帮助。此外，他还试图引荐过柳永，但是柳永恃才傲物，一点儿不给他面子。晏殊没办法，只能放弃了。总的来说，晏殊是一个有着正义感和责任心的良心贵族。

除了是一个贵族，晏殊父子二人的词作也传为一时佳话。只是大晏小晏风格迥异。晏殊的词更为士大夫文人喜爱一些，晏几道的词就有些贴近柳永了。晏殊的词虽然效仿李璟、冯延巳，但除了富贵气象外，还有一点儿自然洞察力，这也成了晏殊词的特点。

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

——《浣溪沙》

这首词实为作词而作。晏殊写下一句“无可奈何花落去”后便搁置许久，后来遇到王琪，对出了“似曾相识燕归来”。晏殊索性大笔一挥，将其扩写成了一首词。要说它的背景就是如此了。意思上简单明了，无什么奇特之处。就是一首普通的伤春之作。但“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”二句，却因此成了千古绝唱。这两句好在哪里呢？

首先是结构上。花落自然是无可奈何，看似无理，实则有理。而“燕子归来，软踏帘勾说”又是如此地似曾相识。如此一承，一转，奇妙无穷。其次便是哲理。花会落，燕子会来，这是一种自然现象。试想一下，花什么时候落呢？北方燕子什么时候来呢？两者其实属于春夏交替时。所以花儿虽去、燕子归来，就变成了一种希望。这才是这首词的生命力，是不绝的自然力量。

燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采香径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。

——《破阵子》

这首词的词牌很好。“破阵子”，充满了豪情壮志，让人一下子就想到了辛弃疾。这与晏殊的一贯风格很不对称。《破阵子》这个词调出自唐代教坊曲，原本属于军乐。但发展到后来，它的词牌和词的内容已经基本上没什么联系。晏殊这首《破阵子》也是一样。

燕子来的时候是新社。新社就是春社。古人在一年当中为了祈求有个好收成，有春秋两季的祭祀。不仅祭神，也祭祖宗。《红楼梦》中就说皇帝赐宁国公、荣国公永远春秋二祭赏。春社是立春后的第五个戊日。一般来说，也就是三月半左右。

方才说“似曾相识燕归来”，这会子燕子便来了。燕子来了之后呢，梨花落了，到了清明时节了。这时，池塘上点缀着三四点碧苔，绿叶底下有黄鹂在歌唱，清脆悠扬，摄人魂魄。接着，一阵轻风拂来，柳条絮迎风飞舞。多么像黛玉说的，“一团团逐对成毬。空缱绻，说风流”呀！

紧接着，作者的眼光便放在几个斗草的女子身上了。她们咿咿呀呀，调笑风趣，一派生机勃勃的气息。这不就是春天的景象吗？可见，晏殊和林语堂一样，也对这些纯朴美丽的农家女子充满了喜爱。

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

——《蝶恋花》

这首词毫无疑问是晏殊的代表作，在宋词中也是颇负盛名。当然，这首《蝶恋花》在今天能被人们广为熟识，与王国维的贡献离不开。整首词格调高远，单起句，倒装就很有大师范儿，非一般文人学得来。

上阙基本上皆是景色描写、气氛烘托。到了下阙，忽然开始放大招了。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”这看似信笔而来，但又紧贴上半阙，因此成就了神来之笔。至于末句，意思虽有，但并不称人。试问：哪个身居高位的宰相会没个私人送信？

但是若用于思妇身上，却并无不妥。对于那些“楼高不见章台路”的思妇来说，这样的描写则是恰到好处。她们不就是“日日思君不见君”吗？

所以整首词从原则上讲是一首代人作。作者将自己比做夜不成眠的思妇，才有了这样一篇直击人心的佳作。

春天，百花盛开，万物生长，草木有情，人亦有情；夏天，百啭黄莺，红杏枝头，鸟雀呼晴，风荷并举；秋天，月色凌人，西风凋碧，寒夜无云，高楼独步；冬天，梅开雪绽，滴水成冰，闲卧深闺，吟诗作赋。这一年四季中，生生不息的是自然的力量，晏殊的笔触从自然开始，历经一番洞察，最终涉及到人，这看似简单，实则是胸怀万物的多愁之人的倾诉。所以，谁说身居高位，过着衣来伸手饭来张口的日子就是幸福？人人心中自有一番苦味儿。