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糖炒山楂

“当黑演员成了理所当然，很多探讨也就没了意义”。近期在湖南卫视热播的青春励志剧《蜗牛与黄鹂鸟》状况并不算太好：对演员、对翻拍先入为主的认知，让其在开播之初便被部分观众打上了“劝退”的标签；而高深交响乐题材和青春题材受众的天然壁垒，也意味着想要打破口碑和热度困境难上加难。

所有的优秀作品终究不会被辜负，随着“梨涡夫妇”的爱情渐入佳境、RS乐团组建李臻言（张新成饰演）越来越靠近梦想，《蜗牛与黄鹂鸟》也开始迎来真香现场。“怎么获得李臻言这样的完美男友，求方小莴出个教程”、“作为一个音乐生，感觉自己的专业受到了尊重”，有网友感慨，走心式评价逐渐代替最初的先入为主。

美好甜蜜的青春爱情是影视剧永恒的主题，近年来市场更是频频以“青春+”掀起观剧热潮，竞技、职场、校园、甜宠都是其中代表，但是音乐尤其是交响乐却鲜少有剧集去触及。无他，相比其他题材的接地气易切入，交响乐可谓自带门槛。如此种种，《蜗牛与黄鹂鸟》背后的初心和行业创新也就愈发值得肯定与探究。

“梨涡夫妇”高甜圈粉，爱情事业并进的成长系CP真香？

甜宠题材因为正中“生活太苦，加点糖”的时代语境，而迅速成长开来，成为网剧市场和悬疑类型剧并行的爆发题材，近年来更是陷入剧情不够、撒糖来凑的魔咒，而一次次的舆论狂欢背后，题材的市场好感度也正在被透支。如何讲好青春爱情故事，反而成为一种奢侈，《蜗牛与黄鹂鸟》的出现颇有几分意义。

蜗牛遇见黄鹂鸟，会是怎样一番景象呢？是这部剧抛给市场的新概念，看似不可能的爱情故事也是在此时铺设开来。一个是最优秀的钢琴男神，严肃认真追求完美，一个是吊车尾班的怪才少女，鬼马精灵不拘小节，却偏偏碰撞出了火花，更是上演了一出治愈、成长的懵懂爱恋。

值得一提的是，剧集并没有陷入无脑撒糖中，而是以爱情的力量去消弭伤痛、成长追梦。最初的李臻言，钢琴天赋过人，却困于年少阴影在成为指挥家的梦想道路上裹步不前，以失败者的视角看待周边一切，这些在遇到方小莴时都发生了改变，她对音乐最纯粹的喜爱、钢琴声中传递的灵动，不断感染着他。

和事业性格里的严谨和跳脱一样，生活里的李臻言洁癖注意生活品质、方小莴则邋遢得过且过，这种不同也让他们在不小心丢掉的玩具钢琴、看见的转系申请等戏剧性发展后，双方的纠葛越来越多，专属“饲养员”也由此上线。一个在闹一个在笑，用来形容彼时的梨涡夫妇恰到好处。

费舍尔大师的到来打破了平静的生活，也让事业线和爱情线都被按下了加速键。方小莴不断发动的爱情攻势、李臻言的梦想有了实现的可能，隐藏在背后的少年伤痛也开始被看见，但是他们始终互相扶持共同成长，点缀其中的花式吃醋和傲娇毒舌也别有趣味。

“那你有一天可能够不着他咯”，大大咧咧如方小莴也决心发奋练琴，或许我不是那个最配你的人，但我会成为最好的自己去配你；在成为指挥的路上，李臻言开始和更多的人接触，理解指挥的意义所在，这其中方小莴的陪伴和支持尤为重要。属于李臻言和方小莴的爱情和事业都正在渐入佳境。

“方小莴很喜欢李臻言，她一定是这个世界上最最最最喜欢李臻言的人”，最新播出的剧情中，这场以催眠治愈李臻言心理阴影展开的告白，虽然没有迎来正面回应，但李臻言嘴角不可抑的微笑仍然被网友喊话“太甜了”。青春最好的意义，或许就在于你所遇见的那个人，让你努力想要成为更好的自己。

当青春偶像触碰高雅交响乐，让专业的人做专业的事儿？

相比青春爱情的塑造，《蜗牛与黄鹂鸟》之于行业真正的意义在于其对于音乐题材尤其是交响乐的触碰，换言之也就是在“青春+”复合题材上的再探索。和职场、甜宠甚至是竞技的全受众不同，交响乐题材需要同时打破影视化制作壁垒和市场受众壁垒。

《蜗牛与黄鹂鸟》的可叹之处在于并没有将题材塑造停留在背景和人物职业上，而是真正致力于将交响乐搬到剧中。不讳言，相比当下市场常见的以服化道和行业金句堆砌职场背景，《蜗牛与黄鹂鸟》初心可赞，但在最初何尝不是冒着吃力不讨好的风险，毕竟交响乐受众群体决定了其或许不会在市场上掀起多大的风暴。

这份决心在筹备期便已经下定，甚至于这是整个《蜗牛与黄鹂鸟》主创的共鸣。据了解，剧中几乎所有演员都具备一定的乐器演奏基础，并提前一个月进组训练，本就钢琴十级的张新成每天加练4小时，同时还熟读总谱可以现场指挥专业乐团，宋冉和秦奋的扮演者也是音乐造诣深厚；除此之外，该剧还邀请了郎朗担任荣誉钢琴顾问，洪涛和钟兴民双双坐镇把关音乐。

在影视呈现上，该剧更是用了大量的时长篇幅来完整展现多曲经典交响乐演奏场面，真正让交响乐借助影视剧的力量传播给观众。有网友指出该剧片尾字幕显示，整部剧中出现的乐曲有88首之多，小提琴演奏者69人，中提琴演奏者20人等，这份超长名单背后不难窥见《蜗牛与黄鹂鸟》打造音乐题材剧的决心和匠心。

为了降低观众的观看壁垒以及进行知识普及，剧中出现演奏场面时屏幕右下角也会有对应的曲目名称以及作曲者，同时剧中选取的如贝多芬《d小调第九号交响曲“合唱”》《F大调第五号小提琴奏鸣曲》、莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲K.》第三乐章“土耳其进行曲”等，也借助名人名曲效应拉近了与观众的距离。

“只要对音乐付出了真心，回馈的一定是真意”，诚如费舍尔所言，虽然《蜗牛与黄鹂鸟》遭遇了一些质疑，但大众对剧中的音乐呈现仍然表示了认可，甚至有海外观众给出了超高评价：“谁说古典乐曲高和寡？真正高雅的、让灵魂颤栗的的顶级音乐从不缺少听众。让中国古典乐走向大众、走向世界，让高雅音乐流行起来，或许可以从这部剧开始。”

奏响中国后浪的音乐之声，《蜗牛与黄鹂鸟》的难能可贵？

“花足心思做本土化改编、做音乐场景呈现、做文化科普的这份诚意，应该被看见”。如果说对演员的先入为主是该剧首播时的困境，那对于改编深入骨髓的否认同样困扰着《蜗牛与黄鹂鸟》，甚至于从筹备之初便不乏质疑之声。不过行至当下，这份质疑也正在逐渐被打破。

抛开演员演技，部分网友给出了“本土化做的不错”的客观评价。事实上，与其站在原著划定的模板里指手画脚，不妨跳出来看见《蜗牛与黄鹂鸟》的诚意所在，毕竟过往市场上无论是小说改编还是动漫改编，同样不乏超越原著者。毕竟评价一部作品优劣的标准有很多，比起严格还原原著，恰到好处的改编更为重要。

整体来看，《蜗牛与黄鹂鸟》属于爱情线和事业线双线并进，相互独立又彼此关联，钢琴是定情的起点、乐团是追求的梦想，为了梦想不断努力、彼此治愈的过程中爱情逐渐萌芽，而为了爱情两人又不断努力成为更好的人。这样的节奏和交互处理显然更符合当下国产剧观众的观剧习惯。

随着剧情推进，《蜗牛与黄鹂鸟》中的少年群像逐渐显现，无论是执着追逐梦想的李臻言、大大咧咧的方小莴，还是努力的田毅松、优秀的采薇，亦或是拥有摇滚灵魂的秦奋、严谨稳重的林清商等，以音乐为原点，他们怀揣梦想与激情的样子，正是青春年华里的我们，也无怪乎有网友感慨在他们身上看到了自己的影子。

除此之外，秦奋考试前临时抱佛脚、乐团人团建时吃火锅小龙虾、李臻言方小莴恋爱萌芽时的小心思、卓音背负着家人的执念等和当下年轻人高度贴合的设定也受到了网友的好评。而剧中频频探讨的交响乐发展的未来在国内而非一味追求海外发展，事实上也是对主题的暗合：中国年轻人可以依靠自己做好音乐传递。

互联网快餐时代，或许舆论很忙，或许时间很少，但我们还是应该沉下心来，去客观认真的品鉴每一部影视剧，不要让优秀的作品被掩埋，而这也是给到所有从业者的一点点安慰。回归《蜗牛与黄鹂鸟》，不妨静下心来细细品味这份独属于中国后浪的交响乐版逐梦青春。