迪丽热巴与黄景瑜合作的《爱情，触手可及》完结以后，林允和张新成的《蜗牛与黄鹂鸟》无缝衔接，持续在平台上卖弄齁甜齁甜的青少年感情。

可问题是，自称改编自日漫《交响情人梦》的这部片子，连续犯下了强行改编水土不服，演员颜值与气质强行降低，以及女主发挥过于自我的问题，终于把自己作成了吐槽大过于赞美的，口碑制作！

总体问题很明显，首先，日本影视剧与内地那种天然的文化隔阂。最近几年翻拍日剧很少有不翻车的，强如周迅，《不完美的她》集合了她自己，惠英红（金马金像四冠），赵雅芝（一代人的偶像），最后还是偃旗息鼓，成了所有翻拍版里评分最低的。

《交响情人梦》是日本有名的借着男女爱情故事向广大少年儿童推广古典音乐的漫画和影视剧作品，最起码，在面对古典音乐这方面，日本和内地的文化环境就决定了内地受众面的狭窄。

而为了缩减这个文化差异，特意请来了当年引领台湾偶像剧风潮的刘俊杰担任导演。他曾执导过《薰衣草》、《王子变青蛙》、《杉杉来了》等多部人气偶像剧，可惜，还是不能将主题贴合现代社会实际。

而且，要命的是为了吸引观众还削减了主题，原作《交响情人梦》是两个表达方式不同的人，因为共通的理想，相互磨合相互促进，最后一起追逐梦想，为人生共同奋斗的故事。可是，翻拍版很明显地忽略了这一部分内涵，将其中的主题集中到了两个生活和表达理念完全不同的男女，彼此之间的情感。削弱了追求梦想的前提，两个人之间的感情进展得也虚无缥缈起来。

导演主旨相对隐晦，所以观众的眼光集中在林允夸张而外放的表演上，使得林允成了所有问题的承担者——为了凸显女主角方小莴的大大咧咧，不拘小节，强行来用傻白甜来表现方小莴的一举一动。

可惜，林允的状态不稳定，角色理解有问题，把所有问题集中到了她一个人身上。《蜗牛与黄鹂鸟》里面林允的表演，与其炸裂程度能够抗衡的，是几年前欧阳娜娜鸡汤精附体的“鹿小葵，加油”那一段，以及爽妹子在发布会上现身说法突然自扇耳光的那一幕。

那完美诠释了田馥甄《魔鬼中的天使》里面所唱——可以叫我疯子，不准叫我傻子！

首先，林允在模仿当年日本真人版的上野树里的那种表演模式，但是没有把握住尺度和火候。这也是日本作品改编成内地作品的传统细节性失误。因为两个国家文化背景的差异，一些生活习惯和言行举止，就存在细微的差别，精确到剧情里，上野树里那种托着脸喊“卡哇伊”的小动作，如果直接搬到内地场景里面，这个人就显得矫情。

除了林允的方小莴，另外可以回想一下，当年，吴昕在《午夜食堂》里面对一碗方便面的过度夸张和虚假的惊讶和沉迷美味的表情。

而且导演也估计错误了这种文化差异的层次感，这和他台湾出身有关。因为台湾文化被日本殖民几十年，有一些东西和日本文化融合起来了，所以那些细节处模仿日本就很常见，而在内地，这种行为还是会被观众排斥。

所以导演想要林允重复他之前在《王子变青蛙》这一路台湾偶像剧里面女孩子用咋咋呼呼表现胸无城府的可爱这一招，忘记了一点，时移世易，加上文化隔阂，观众已经不吃这一套了。

毕竟当年的偶像剧虽然也有角色言行举止过于夸张的因素，但是本体故事都带着夸张成分，以及观众还没有见识那么多日剧的表演方式，有情怀加分，而如今观众见多识广，加上这部剧本身剧情本身比较平实，方小莴的行为嘟嘴卖萌可以接受，但是林允表现出来的手舞足蹈确实有点过分了。

而且推展开去，观众其实在好几部类似作品见识过林允这种动不动就瞪眼咧嘴，手舞足蹈的套路化表演了。从上一次的《彼岸花》到现在的《蜗牛与黄鹂鸟》林允一直在重复一种用肢体和表情的夸张来表现街头少女大大咧咧的表演套路。

甚至于，追根溯源，从被周星驰发掘并且调教出道的《美人鱼》，林允就是用这种呲牙咧嘴的方式来表达情绪。这些年来，林允在表演时装类轻喜剧偶像剧的时候，一直在延续那种周星驰指点过的癫狂派表演方式，用尽可能大的面部表情来表现角色的胸无城府。

可是林允自己忙于其他没有在表演理论上下太多功夫，模式化的移植了周星驰在癫狂喜剧里的表演模式到偶像轻喜剧里，哪种行为举动就明显的过于夸张了。当然，也暴露了我们霞姐这几年生活重心没在专研表演艺术上面。

于是，本来想要把一心扑在艺术上面，用全副身心来感受情感来展现音乐之美的方小莴，变成了不够白，没有甜，只剩傻的，疯子！