绝句起源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于唐朝。唐代，是我国诗歌创作的黄金时代，绝句更是在当时风靡于世，名章佳句犹如雨后春笋疯狂涌现，数量之多可谓空前绝后，经典名作更数不胜数！那什么是绝句呢？

绝句，又称截句、断句、短句、绝诗，属于近体诗的一种形式。绝句由四句组成，分为律绝和古绝，其中律绝有严格的要求。文献记载，六朝时期文人宴集，有联章作诗的风气，每人作四句五言，合成一首整诗。如果将各人所作的割断开来，单独成篇，就叫“一绝”，而绝句的称呼即由此而立。

说起绝句大家首先想到的大概是那首流传千古的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的演讲的杜甫那首名字就叫《绝句》的绝句吧，但要说到唐朝的绝句代表诗人，杜甫不算顶尖，最具代表性的还当属李白和王昌龄。不过今天要讲的这首诗却不属于李白，也不属于王昌龄，他属于唐朝的另一位边塞诗人李益，为什么不讲李白王昌龄这两位最具代表性的人物的绝句，而讲李益的这首绝句呢，因为李益的这首绝句不仅历来被后人所推崇，而且还被称为是唐人绝句中的压卷之作。

这首诗叫《夜上受降城闻笛》，为何这首诗能有如此之高的评价，我们一起来解读一下吧：

夜上受降城闻笛

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

诗的前两句“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”描绘了一副边塞月夜的独特景色，首句写了诗人举目眺望，看着回乐峰上烽火台前面的沙地，一片浩瀚无垠，在月光的照射下犹如白雪一般，此句看似只是简单的描写夜景，但细细品味就会发现，这句词诗人用了虚实结合的写作手法，回乐峰和峰前的沙写的是实景，而沙似雪是一种比喻所以这个雪是虚景。第二句则写了诗人站在受降城上看着城外在皎洁的月光下犹如寒霜，这一句的写作手法和前一句一样，虚实结合，只不过第一句写的是远景，第二句写的是近景，这是如何看出的呢？

我们来看，诗人首句用的比喻是沙如雪，为什么要用雪来形容月光下的沙呢，首先因为雪一般都是白茫茫的一片，沙子也是一大片的，表象相似，其次，我们都知道，夜晚月光下看远处的东西因为细节不清晰，一眼望去，我视觉上呈现出的就是茫茫一片的那种感觉，所以从作者沙似雪的比喻就能看出第一句写的是远景。而第二句月如霜自不必说了，霜大家都见过。只是薄薄的一层，霜下的东西一般都隐约可见，因为离得近，故断定诗人第二句写的是近景。

可是诗人写景为什么不用别的比喻呢，偏用如霜，如雪这样的词，其实诗人如此运笔，还有一个高明之处，就是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。那种身置边塞的孤独感一下就出来了。

如果说上两句写的是景，有种景中带情，蓄势未发的感觉，那么后面这两句“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”则是从正面开始写情了，前一句“不知何处吹芦管”在寂静的月夜中，随着夜风的吹动，伴随而来的还有那缓缓幽怨的芦管声，这一句虽然诗人的感情还没有表现出来，但却让我们体会到了诗人的那种思乡之情马上就要爆发出来了。

而最后一句“一夜征人尽望乡”的出现则是让诗人的感情犹如已经决堤的河水，不留余力的将思乡之情一股脑的全喷泄出来了。在这漫长之夜，将士们面对着这沙如雪，月如霜的边塞荒地，一个个若有所思，忽然不知从哪里传来了悠扬婉转的芦管声，听着这幽怨的芦管，将士们思乡之情更盛，一个个都抬起了头，久久的凝视着远方……

这首诗的高明之处有二点：

其一，头两句“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”看似简单的两句里面包含了很多东西。他不仅运用了虚实结合的写作手法，而且他没有从正面写是用什么样的视角去看的景，但却把这种视角藏在了他的比喻里面，最后他还以此景衬托了悲凉的气氛，短短两句诗，14个字里却包含了那么多东西在里面，却不会让人读起来觉得繁琐，实属难得。

其二就是此诗的节奏和层次感写得极好，第一句写了远景，第二句写近景，写的是视觉意象，第三句写芦管声，是听觉意象。最后一句是写情，写心理的感受。诗人先景后声，一层层的把情绪推进，最后情绪到位，感情也就出来了。

解读完这首诗，大家觉得李益的这首诗是否能被称为唐朝绝句的压卷之作呢？欢迎大家参与讨论！