有一则故事流传很广，说是唐代大诗人白居易每作一首诗，都要先念给一位老婆婆听，直到后者完全听懂了，才定下来。这则故事虽不见于正史，但乐天居士与同时代另一位大诗人，写出“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”佳句和唐著名文人小说《莺莺传》的元稹，一起倡导了“元白体”却是事实。后白居易又适时提出文章合为时而著，歌诗合为事而作的口号，夯实了这种文体。至此，“元白体”诗歌已初现端倪，旨在浅显，平易，写实，普通人能懂。

“诗到元和体变新”，“元白体”的直接作用是促成了“元和体”在中唐以后的大爆发大流行，成功地创造了唐诗的一个中兴局面，这就说明了一个问题，即诗歌的创作过程并不是一成不变的。在唐一代，虽然经过了初唐四杰和陈子昂等人的开拓进取之后，拥有李杜，王孟，高岑，王昌龄的盛唐诗歌已臻顶峰，但追新图变一直是历代诗人的终极目标和诗歌繁荣的不二法则，与盛唐时期相比，这一时期的诗歌加重了写实主义风采，涌现出了一大批写实主义诗人，如白居易，元稹、王建，张籍，李绅等等，并直接影响到后唐的皮日休、聂夷中和杜荀鹤。

有人说，诗歌是小众文化，只适合孤芳自赏，很难普及。但为何历代诗词，穿越上千年语境烟云，至今仍为我们津津乐道并熟知，抚卷涕零，感慨万千？像汉乐府诗《江南.江南可采莲》骆宾王《咏鹅》杜甫《绝句.两个黄鹂鸣翠柳》等众多诗篇入选小学课本，黄口小童就可理解。我想，除了其文笔精彩，内容充沛外，还因当时的诗人们明白一个最浅显的道理：即看诗的不光是诗人，最广大的读者还是老百姓。因此，你看唐宋诗词，出手就是幅鲜明的画，开篇就牵着你的心情，那语句就像大白话，即朗朗上口又浅显易懂。时至今日仍不难理解，甚至有些作为日常口语我们至今还在使用——他们迎合得好！

您再瞧瞧当下，再没有可以吟诵千古的好诗篇，除去社会大背景不说，当下诗风误区太大，尽是些云里雾里的东西，绕来绕去，您得费劲去猜去理解，没人愿意或有闲功夫去看。为何千年前古人就明晓的浅显道理，我们却躲在雾里看不透。

你再看看我们现在的新诗人，一开篇就不知所云，接着更是莺啼燕转，极尽腾挪跌宕之能事，和读者玩起了躲猫猫游戏。许多诗人只是一味地钻进“小我”的象牙塔里闭门造车，自我陶醉，与现实生活严重脱节。或拼造新词；或立意奇崛；或晦涩难懂，或意象朦胧；或似是而非；或粗俗不堪。写的诗不但读者读不懂，甚至连作者自己也解释不清。诗歌虽是雅文化，但毕竟是拿给大众看的，哪容得了如此谜一般的高深？这些个诗人，仿佛生怕别人怨你学问不深或偷了你的诗意似的，时时藏着掖着，“犹抱琵琶半遮面”，这种主动脱离群众的行为真是傻得令人啼笑皆非，有时候恨不得打他们的屁股，或踢他们的尾椎骨。还有些人则走极端，写歪诗，骂诗，丑诗，邪诗，淫诗等等，真是让人汗颜加无语。有时候真想问问这些人，你们这样通宵达旦地索句熬夜，挖空心思地绞尽脑汁，累不累，值不值？

诗人是时代的急先锋，紧紧扣住人类命运的脉搏，奏响社会进步的鼓点和号角；诗歌是艺术殿堂里的奇葩瑰宝；是文学皇冠上的璀璨明珠。

如今我们瑰宝糟蹋了，明珠不要了，急先锋变成了搅屎棍，写诗俨然成了流水线上的快餐文化，似乎谁都可以写，谁都可以自封为诗人，这当然是好事，说明我们繁荣。但这年头苍蝇蚊子一样繁荣，不见得有人会喜欢。再加上市场经济的功利主义，媒体不负责任的鼓噪和官方的墨守陈规。如此虽然数量众多，优秀作品却乏善可陈，杰出的诗人更是凤毛麟角，写诗的比看诗的还多，生生让诗歌走向没落。

我们还是多写些浅显易懂，大众明白，既能反映时事又能反映现实的“元白体”作品吧！相信以我们的才力和敏锐洞察力，一定能够重新赢回读者的青睐！

：赠诗一首，望笑纳

处女作小时候学英语有些读音不好记就用汉字来代替比如“gotoschool”常常标作“狗头死骨”.长大后学诗觉得有了些成绩很有点沾沾自喜就向几家诗刊去投递但月月年年无消息.后来交了费参加了研修班将一篇得意之作呈上去盼到老师终于回信了却说作品太肤浅太幼稚于是提笔故作深刻修改后再寄过去又回信说缺乏社会意义.这可叫我作了难当时正临近考试明天就要考英语满脑子尽是些单词它们甚至出现在梦呓.一大早醒来想尽快将此事应付过去忙把梦里的单词连了连并翻译成口头汉语凑成了几句顺口溜硬着头皮又重新发过去.诗是这样写的：一年有四个季节冬夏秋春一天有三个时辰上午中午和傍晚时分天上有日月星星地上有男人女人.突然来了一场地震爷死[yes]奶死[nise]妈死[mars]爸死[bus]我和妹妹成了孤儿在当地政府和民政局的帮助下我们姊妹得以继续上学.编辑看后大赞说：孺子可教也如此佳作为何不早寄我？以后就照此思路写作你一定会成为中国的名诗人一个.我听后哑然不知所措真不知今后该怎样活

乡医诗人华灵/10/23