中国是一个诗歌大国，诗文化源远流长，从《诗经》到《楚辞》，从《汉乐府》到《女神》，诗歌光照古今。唐代的诗人灿若星海，佳作繁若林叶，尤其是盛唐时期，诗歌多元化发展，衍生出山水田园诗派，王维可谓之代表，堪与李杜比肩。

有人爱“诗仙”李白，谓其诗气势恢宏，具有叛逆精神，超然世外。有人爱“诗圣”杜甫，谓其诗沉郁顿挫，感时伤世，忧国忧民。而我独爱王维，爱他诗中有画，禅情交融，意境空灵，世谓“诗佛”。王维的诗，虽没有李、杜那般震颤人心的壮丽，但却“词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘”，别有一番滋味在心头。

《红楼梦》中，香菱学诗，拜黛玉为师，黛玉点拨香菱：“词句究竟还时末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”又推荐说：“你只听我说，若真心要学诗，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了……不用一年的功夫，不愁不是诗翁了！”

曹雪芹借黛玉之口，盛赞王维之诗，词句平实浅近，实则意趣丰沛，王维擅长以诗作画，“状难写之景如在目前，舍不尽之意见于言外”，又擅长把禅理赋予诗情，微言妙谛，空灵深远。王维的诗，是“诗中有画”、“禅情交融”，诗人的自我形象与山水景物形象完美融合，展现他随缘自适、物我两忘的超凡人生境界。

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。——《山居秋暝》

初吟这首诗，虽朗朗上口，但并不觉得词句有甚独特，待到闭目遐思，方感其妙。《山居秋暝》的光色声响，交相辉映，明月、青松、白石、清泉、翠竹、碧莲，随着诗人的感觉渐次浮现。

读之仿佛进入了一个澄澈透明的琥珀之中，一幅幅秋雨初霁的清幽画卷缓缓铺开，天色已瞑，皓月当空，群芳凋谢，青松如盖，泉水淙淙，泻于山石，竹摇莲动，如在目前。一支支灵动优美的抒情乐章渐次奏响，水击碎石，叮咚作响，风拂翠叶，悉悉索索，浣女捣衣，嬉戏喧笑，萦绕耳畔。

品这首诗，如置身恬静清幽的山水田园间，享受净水洗涤，不觉忘却尘世纷扰，身心舒畅，澄淡空明。虽是写景，却烘托出诗人的人格美与理想世界之美。王维将诗、画、禅高度融合，使其诗言有尽，而意无穷。

王维赋诗如画，因为他极巧妙地将设色、光影、线条、层次、视角等本属于绘画艺术的表现形式，完美融入诗中，赋予诗中景物鲜明强烈的空间美和立体美，极具写意的水彩画和水墨画的效果，又添声乐，化而成空灵的有声图，其幽静恬淡的胸怀、空灵飘逸的禅情，亦缘可见。

01设色：清丽雅致，相映成趣

谈及绘画，设色便是第一要义，美国心理学家鲁沙赫指出：“人对色彩的经验和他对情感的体验之间其实有着类似的地方。”对色彩的捕捉和调配，不仅影响到景物的美感，更关系着意境的呈现与情感的表达。恰如南朝方薰所言，“设色不以深浅为难，难于彩色相和。和则神奇生动，不则形迹宛然，画无生气。”

王维用色看似随心所欲，实则匠心独运，他或随类赋彩，展现自然之色，亦或随意挥洒，引人遐思，余韵悠长。

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。——《山中》

王维巧妙地运用通感，使景色灵动而有趣，着一个“湿”字，把视觉转化为触觉，将山色澄明、青翠欲滴之态表现得淋漓尽致，又在这空寂清幽的翠色中，巧妙地装点几片红叶、几颗白石，色彩对比强烈，又相映成趣，构成一幅鲜艳明快的水彩画。

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。（《闲居》）

桃花、垂柳是春天的景物，诗人以红绿交辉，呈现自然的生机，又以“宿雨”、“朝烟”渲染，使其鲜活生动，一幅雨后春景图浑然天成。

绿树重阴盖四邻，青苔日厚自无尘。（《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》）

绿树掩映，浓荫匝地，青苔深厚，不染尘埃，好一处世外高人修心养性的绝佳妙境，佛理禅意呼之欲出，“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”

坐看苍苔色，欲上人衣来。（《书事》）

诗人借用拟人，将青色的苔藓与闲坐看景的自己融为一体。青色给人清冷、宁静的感觉，诗人以青色为背景，让人眼前不觉浮现他闲适慵懒、淡泊清静之态。

青草肃澄波，白云移翠岭。（《林园即事寄舍弟紞》）泉声咽危石，日色冷青松。（《过香积寺》）

诗人大量使用青、翠、绿三色，将山林、草木、古寺的清幽冷寂挥洒出来，又以似真似幻的白晕染，呈现出一种清逸飘渺之感。

除了通过精准的显色词为景物着色，王维更擅长用隐色词，唤醒读者的记忆，调动读者的想象和联想，使得画面色彩丰富多趣，情感相连，意境相通。

如王维的《山居秋暝》，没有一个直接表示色彩的词，而是通过月、松、泉、石、竹、莲等人脑中固有的形象，去唤醒人的视觉感受，给人更多想象的空间。读之脑海中立刻浮现清冷的月色，苍翠的松林，白练似的清泉，洁净的白石，青翠的竹林，墨绿的荷叶，诗人运用这些清丽雅致的隐色词，构成和谐生动的画面，展现恬静的田园风光和淳朴的民风民情，传递出诗人醉心山水之情及随缘任运的禅境。

从王维的诗句里，不难发现，相对于鲜艳明快的暖色调，王维更钟爱清丽淡雅的冷色调，尤以青、翠、绿为主，晕染白色为辅。色彩不仅可以丰富画面，激发人的情感，更传递着诗人的思想情怀。

青、翠、绿等冷色调常给人清幽、冷寂、舒适、旷远的感觉，表现出诗人淡泊高洁，超脱世外之境。这与诗人的政治经历及佛教思想息息相关，李林甫执政后，朝政日益腐朽，王维看透官场的混沌黑暗，挂官归隐，纵情山水，潜心修佛，渐渐心性空明，乃至物我两忘，故所见之景色与心中禅境相和，万物皆空。

02光影：明暗交织，流光溢彩

“物有恒姿，思无定捡。”王维的诗不仅注重对自然景物本色的精准捕捉，也同样考究光影的摄入与映衬，使得画面明暗交织，虚实交叠，绘出普通色彩词无法呈现的奇妙美色。

日落江湖白，潮来天地青。(《送刑桂州》)

“青”是湖水的自然色，而诗人却以“白”字形容，看似不合理，实则恰到好处地抓住了日落十分，光辉照射湖面，形成强烈反光，让人产生视觉错觉的特点。王维以“青”写实，以“白”写虚，虚实结合，使画面意趣生动。

白水明田外，碧峰出山后。（《新晴野望》）

此句，诗人以“白”和“明”将雨后新晴，万物尘垢尽去后的明亮和湿度显现出来，使画面波光澄明，旷远祥和。

明月松间照，清泉石上流。（《山居秋暝》）漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。（《积雨辋川庄作》）

皎皎月光朗照森森松林，清泉白石闪烁斑斓，漠漠水田波光粼粼，苍翠夏木蓊郁成阴，光影交缠，明暗相间，不仅给画面上的景物以物质生命，更赋予了它们艺术的生命，在画面之外留有更深远的意蕴。

在山水诗中，王维或用朝日晨光，或借夕阳余晖，或引朗月清辉，烘托重云松山，清泉竹林，通过光影的巧妙编织，使画面流光溢彩，更具空间感和立体感，让人心旌摇曳，流连忘返。

03线条：简单粗放，布置精巧

绘画中另一重要的艺术表现形式就是构线，无论是油画、素描、水彩，还是水墨画，都离不开各种线条的和谐组合。王维的诗，是山水写意画，讲究以简单粗放的线条，来“形天地万物”“贯山川之形神”。

大漠孤烟直，长河落日圆。（《使至塞上》）

展开这幅大漠落日图，广袤无垠的大漠，便平铺纸上，大漠尽头是接天连地的地平线，孤立的狼烟直冲云上，与天地垂直，长河的两岸是蜿蜒的曲线，奔流向天地尽头，一轮圆日正缓缓降落，投影在河面上，又逐渐向地平线隐匿。

诗人以简单粗放又和谐多变的线条，或直或弯，或平或曲，勾勒出大漠、孤烟、长河、落日的空间与形态，通过精巧的布置，使原本单调的大漠变得雄浑、肃穆，营造出苍茫、壮丽的边塞广角镜像，令人震撼。

青山横苍林，赤日团平陆。（《冬日游览》）

一个“横”字，以粗放的线条勾勒出山脉连绵不尽之意，横贯苍林。而“团”字，仿佛让人看见霞辉从艳丽的落日向四周扩散，逐渐包裹广阔大地，万物浑然一体。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。（《少年行》）

画面中高楼林立，又有绿柳垂条，整个画面都是竖线，显得拥挤而单调，王维通过柳边骏马横立，错综了线条，协调了画面。

王维大多数的山水田园诗，都暗合绘画构线原则，擅于运用横、斜、竖、直、平、曲等线条勾勒出景物的形态美，又颇具匠心地进行组合、排布，使得整个画面别具韵味，为其诗歌增添独特的艺术魅力。

04层次：远近高低，错落有致

绘画是“空间设定”的艺术，一幅好的画面，除了要善于运用光影设色，善于构线组合之外，还需要特别注意所描绘的景物之间存在的关联关系，通过精准而巧妙的构图，把握景物之间虚实、远近、大小、高低的位置关系。

王维极熟稔地将这种绘画技巧运用到诗歌中，充分展现笔下景物之间存在的空间关系，使其诗歌具有很强的层次美。

北垞湖水北，杂树映朱栏。逶迤南川水，明灭青林端。——《北垞》

诗中景物由近及远，渐次铺开，历历在目的杂树、朱栏是近景，依稀可见的青林是中景，而处于青林远端，忽明忽灭的南川水则是远景。诗人通过人眼看到景物的清晰度的差别，将景物之间，及景物与人之间的空间距离完美展现出来，具有鲜明的远近、虚实的层次之美。

千里横黛色，数峰出云间。（《崔濮阳兄季重前山兴》）

“千里”凸显山脉连绵之势，又着一“横”字，显现群山环抱之态，二者形成一个巨大的二维画面空间，后又着一个“出”字，将山峰拔地而起，直冲云霄的巍峨气势挥洒得淋漓尽致，而“数”字，增加了峰峦的数量，使画面呈现出高低错落的立体感和层次美。

塞阔山河静，天长云树微。（《送崔兴宗》）

诗人用绘画构图中“近大远小”的透视原则，以一个“微”字，指明云树处于广袤天地之外，使空间具有大小层次，赋予画面景深效果。

王维对景物的捕捉看似随意，对景物的组合看似杂乱，实则内藏乾坤，通过细致描摹，精妙布局，突破了纸面的二维局限，使之成为三维立体图像，错落有致，极富空间层次美。

05视角：俯仰纵深，变化奇妙

西方绘画注重焦点透视，即从一个固定的角度呈现景物的外形。欣赏西方的画作，一眼看过去，目光的焦点会自然被画家刻意挑选的视点吸引，例如梵高的《星空》，观者的第一目光会落在漫天星光上。又如达·芬奇的《最后的晚餐》，一打眼便会注意处于画面中间的耶稣。

而中国绘画，尤其是传统山水画，则讲究散点透视的观物方式，即从不同视角展现不同景物自身的特性。正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”一处景物有百变视角，攫取景物的视角不同，带来的审美效果也会千差万别。

郭熙在《山水训》中就指明了山水绘画的三种重要描绘视角，即“三远”法，“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”而用“三远”法绘画的好处则在于，“高远之势突兀，深远之势重叠，平远之势冲融而缥缥缈缈。”王维便将这一绘画技艺灵活运用到他的山水诗中，使其画面富于变化，妙趣无穷。

太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。——《终南山》

王维先是站在山下仰望终南山，山峰接近“天都”，从纵向维度描绘出终南山的高峻、巍峨，形成“高远”的视觉效果。其次以“平远”的视角描写终南山与群山相连，绵延到海，从横向维度展现山脉之多，之长远。随后，王维行至山中，茫茫云海，蒙蒙青蔼，时开时合，移步换形，极富含孕。接着王维行至山巅，俯瞰千山万壑，重峦叠嶂，呈现“深远”的视觉特色。

王维将“高远”、“深远”、“平远”三种视角巧妙结合，灵活运用，从山下、山中、山顶三个角度描写终南山的巍峨、浑厚、壮美之景，读之仿佛置身其中，与诗人比肩同行，循着诗人的足迹和目光游览终南山气象万千的盛景。

06声乐：传天籁清音，绘有声图卷

王维除了有诗人的情怀，画家的匠心，还有乐者敏锐的听觉，他的诗中，不仅有画，还有美妙的音乐，是绘声绘色的有声画。王维尤其擅于以声衬静，捕捉自然清音营造空灵寂静的禅境。

空山不见人，但闻人语响。（《鹿柴》）

“空”字从视觉角度展现山中人迹罕至，“人语响”则从听觉的角度反衬环境的清幽空旷。不见人影，只闻人声忽高忽低，飘渺无踪，不但没有显出热闹，反而使深山的寂与空更清晰，从而更深刻表现出禅寂的悠远意境。

飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。（《栾家濑》）蔼霭树色深，嘤嘤鸟声繁。（《同卢拾遗过韦给事东山别业二十韵》）古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷清松。（《过香积寺》）

诗人运用“飒飒”、“浅浅”、“嘤嘤”等象声叠词，准确模拟出秋雨、流水、鸟鸣的声音，逼真生动，显自然神韵，含灵动禅趣。同时王维又常把声音意象如孤钟、冷泉等置于空寂、深幽的环境背景中，既充满近亲自然的情怀，又蕴含随缘任运的禅机。

王维以诗为主体，融入绘画的多种技巧及各种自然的天籁清音，在光影声色中，蕴含隽永悠长的情味；在精巧灵动的线条中，勾勒空灵幽寂的意境；在富于变化的层次和视角中，包涵深刻的哲理禅思，使他的诗成为一幅禅境深远，画面灵动，清音天成的有声图卷。

读王维的诗，是一种美的享受，可以解案牍劳形之苦，祛琐事劳心之困，澄心清神，在空灵中寻获真我，渐悟人生。