中国是诗歌的国度，从《诗经》开始，到如今的现代诗，诗歌一直延绵不绝，推陈出新。

提起诗歌，我们的脑海里可能马上会出现很多很多的句子，比如：

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索；——战国·屈原《离骚》

举头望明月，低头思故乡；——唐·李白《静夜思》

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天；——唐·杜甫《绝句》

但愿人长久，千里共婵娟；——宋·苏轼《水调歌头·明月几时有》

夕阳西下，断肠人在天涯；——元·马致远《天净沙·秋思》

我不是归人，是个过客；——现代·郑愁予《错误》

这些从古至今的名篇，都属于诗歌的范畴。

现在问题来了：当我们说诗歌的时候，究竟说的是什么呢？

今天小仙就和大家细细聊聊这个话题。

在目前的文学体裁分类中，诗歌、散文、小说、戏剧并称四大文学体裁。而诗歌的定义是：用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

说得简单一些的话，诗歌具有三大特点：

1、高度凝练的语言。

诗歌有长有短，最短的比如有一首著名的现代诗《生活》，只有一个字：网；而一般的诗歌从几十字到几百字不等，比较特别的，如《离骚》，有两千多字；不过无论字数多还是少，诗歌的语言都是很简洁凝练的，短短的诗句常常激发我们的联想。所以在教科书上，一首二十字的五言绝句，翻译和解释可能一堂课都讲不完。

2、有一定的节奏和韵律。

诗歌是韵文的一种，对句式、用字、押韵等都有一定的要求，这样读起来才抑扬顿挫，朗朗上口。

3、用于反映社会生活和抒发情感。

孔子对诗歌的社会作用和美学作用就有很精辟的总结，他说：诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。用现在的话说就是，诗歌可以抒发情志，可以观察社会与自然，可以结交朋友，可以讽谏怨刺不平之事。

了解了诗歌的基本含义，我们现在就来看看诗歌究竟包含哪些内容，让我们从诗经开始说起。

古体诗

《诗经》是中国最早的诗歌总集，一共收录了首诗。

《诗经》背不下来没关系，但至少要了解这10句经典名句！

大家如果去看《诗经》的话，会发现里面的诗歌句式是很自由的，其中大部分是四个字一句的，比如：

关关雎鸠，在河之洲；

灼灼其华，桃之夭夭；

也有三、五个字一句的，比如：

知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求；

投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！

可见在诗歌诞生之初，并没有太多字数或格律的要求，可以说，唐朝以前的所有诗歌，都属于古体诗。唐朝之后，模仿这种风格和写法写出来的诗，也称之为古体诗。

古体诗是一种较少拘束的诗体，句子数目不拘，篇幅不限，每句字数不拘，不严格讲究平仄与对仗，也不讲究押韵方式，可以兼用平声韵与仄声韵。

古体诗最基本的形式有四言、五言和七言，但有些古诗是二言、六言等。

这么说比较抽象，来举几个例子吧：

山有木兮木有枝，心说君兮君不知。——《越人歌》

上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。——汉·无名氏《上邪》

前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。——唐·陈子昂《登幽州台歌》

这些我们熟悉的诗句，都属于古体诗。

唐朝诗人中，李白最喜欢写古体诗，他的代表作《蜀道难》、《将进酒》等等，都是古体诗。

近体诗/律诗/绝句

这里一定要搞清楚，近体诗不是指现代诗。

诗歌发展到南北朝时期的时候，一大批文人在创作诗歌时，开始讲究一定的格式，他们开始在诗歌中讲究声律和对仗，并提出了一定的创作格式，比如四声八病，所谓的四声就是“平上去入”，也可以简化为“平仄”。

这批诗人以谢朓、沈约、周颙、王融等为代表，他们创作出的这种诗体，称之为“永明体”。

到了唐朝的时候，以沈佺期、宋之问、杜审言等诗人为代表，他们对永明体进一步改进和发展，终于让近体诗趋于成熟。

近体诗是一种和古体诗相对应的体裁，包含律诗和绝句两种。

律诗和绝句诗我们从小学到中学学习最多的诗歌，它们句式整齐，平仄对应，押韵严格，特别好读、好听、好记。

律诗一般是八句，每一句五个字或七个字，分别称之为五言律诗和七言律诗。也有部分超过八句的，称之为排律，同样也分五言排律和七言排律。五言排律举例：

钱起《省试湘灵鼓瑟》

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传潇浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

而绝句又称之为“截句”，这个名词的由来是，绝句是从一首诗中截取的句子。比如说杜甫的《江畔独步寻花》，可以将其看作一首诗，也可以每四句截取一次，分为七首绝句。其中第六首我们最熟悉：

江畔独步寻花七绝句·其六

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

楚辞

从广义上说，楚辞也是属于古体诗的一种，不过现在一般把它单独列出来。

楚辞，也作“楚词”。本为楚地的歌辞。战国时期楚国的屈原吸收其营养，创作出《离骚》等巨制鸿篇，后人仿效，名篇继出，成为一种有特点的文学作品，通称楚辞。

楚辞的代表人物自然是屈原，其次是屈原的弟子宋玉。另外还有贾谊、东方朔等。汉赋也可以视为是楚辞的发展。不过汉赋虽然是韵文，但不属于诗歌，而属于散文。

从直观上看，楚辞最大的特点可能是喜欢用“兮”字。屈原之后，也有些诗人在创作诗歌时会模仿楚辞的格式，比如荆轲刺秦王之前，渡过易水河时所作的《易水歌》：

风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。

又比如刘邦的《大风歌》，项羽的《垓下歌》，汉武帝刘秀的《秋风辞》等。

秋风辞

上行幸河东，祠后土，顾视帝京欣然，中流与群臣饮燕，上欢甚，乃自作《秋风辞》曰：

秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。

兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。

泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。

箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。

少壮几时兮奈老何！

乐府诗

秦朝的时候，朝廷设立了专门管理音乐的机构——乐府，汉朝时也沿用了秦时的名称。乐府负责收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。

后来，“乐府”就成为一种带有音乐性的诗体名称。

乐府诗，也是古体诗的一种，一般来说，汉朝的古体诗，大多数都是乐府诗，最著名的有两首：《孔雀东南飞》和《木兰辞》，称之为“乐府双璧”。

汉乐府多属民间歌辞，语言朴实自然，形象鲜明，音调和谐，文字活泼，善于叙事和刻画人物。

汉朝的乐府，有很多规定好的题目，而且一般是以“歌”、“行”、“吟”等为题，比如《从军行》、《陇西行》、《佳人歌》、《秦妇吟》等。汉朝之后，有很多诗人也会沿用这些旧题，或者创作一些新题，模仿汉乐府的风格来写诗，这些诗就称之为乐府诗，也称之为“歌行体”。

比如李白的《行路难》，杜甫的《兵车行》、高适的《燕歌行》、白居易的《长恨歌》等都属于乐府诗。

白居易和元稹等，是唐朝乐府诗的代表人物，他们倡导了唐朝的新乐府运动，主张恢复古代的采诗制度，发扬《诗经》和汉魏乐府讽喻时事的传统，使诗歌起到“补察时政”，“泄导人情”的作用。

在读诗的时候，我们常常看到这首诗的体裁是“七言古诗”或“七言乐府/七言歌行”，这两者是有一些细微的差别的。

从起源看，七言歌行，就是由乐府诗发展起来的，可以称之为七言乐府或者新乐府；而七言古诗，则是律诗之后出现的，比律诗包含更丰富的内容；

从平仄押韵来看，七言古诗用字自由，和律诗严格的要求截然相反，而歌行体在发展过程中，反而越来越接近律诗。比如白居易的《琵琶行》一共88句，其中53句对仗工整。

从风格上看，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。

所以，七言古诗和七言歌行并不能完全混为一谈，比如李商隐的《韩碑》，只能划为七言古诗，而白居易的《长恨歌》只能是七言歌行。

唐朝之后，诗歌仍然在继续发展，宋词、元曲、现代诗等等，都是诗歌的新形式。不过这些概念我们大家比较熟悉，小仙就不再赘述了。

那么关于诗歌的分类，你现在比较清楚了吗？