捧一卷书，读一阕词，朝朝暮暮里，风华自在。

踏一河秋，沐一山景，风花雪月里，柔情似水。

许多过往，会被我们遗忘，然而，临窗而坐，静静读着的那首用红笺小字写下的词，不曾忘。

八六子

秦观

倚危亭、恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外靑骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。

无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正效凝，黄鹂又啼数声。

译文：

独自倚在危亭上，愁怨如同芳草一般，刚刚铲尽又生长出来。想起杨柳外骑马分别之景，想起水边与红粉佳人分别之景，就伤心难过。

天生丽质，娉婷美丽，夜里与你共同入梦，春风里皆是你的柔情。奈何流光易逝，这些欢乐时光不复在，你的琴声再也听不见，就连你留在绿纱巾上的香味也已经褪去。晚间，簌簌落花飘下，天气转晴，还有点点细雨，朦朦胧胧中，正含闷不语，忽而闻得几声黄鹂的叫声。

这是一首写在春天的怀人之作，怀念的，是一位佳人，一帘幽梦，十里柔情，已渐随流水，飞花弄晚、残雨笼晴，唯有恨似芳草还生。

开篇即是绵绵不断的“恨”，而“恨”，是因“念”而起，“念”到“怆然暗惊”，“念”到“怎奈向”。这样的切切思念，在数声黄鹂中，达到了顶峰。

周济云在《宋四家词选》里说：起处神来之笔。可见，首句如泼墨一般洒出来的“恨意”，足以渲染整首词。

李煜在《清平乐》里言：离恨恰如春草，更行更远还生。这首词的首句，便是化用了此句。在此，不得不提及一下南唐李后主，他虽然是个失败的君王，然而，在词文化里，却有着不可低估的地位，对婉约派词人的影响，可谓深远。

当然，现在读到这首词，单就词句而言，或许，我们会更喜欢“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。对仗工整，读来朗朗上口，艺术美不言而喻，而所写的景：月下共枕，一帘幽梦，春风徐来，柔情万千，更显得缱绻不已，令人神往。

又或者是喜欢“那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴”所描写出来的意境。飞花与暮色，残雨与微晴，目之所及，是迷离的，是朦胧的，细雨中见飞花，蒙蒙中见思念。物景，衬托出唯美意境，是景中融入了情，还是情原本就在景中呢？

情景交融，当如是。

一首词，能够被人经久不息被人传唱，亦当如此。

读秦观，读一首词，读一段回肠荡气的爱情，以慰灵魂。