什么样的诗才是好诗？笔者认为好诗普遍具有意境美、含蓄美、语言美、节奏美和郎朗上口的特点，流传至今的优秀诗篇莫不如此。

笔者结合多年读诗、鉴赏诗和作诗的实践，全面对如何作出好诗、如何鉴赏诗词进行普及性质的讲解，读后肯定能对诗友们有所帮助。先提醒一下，文章较长，但我觉得是值得的。

首先阐述一点，本文所说的诗，不包括现代诗，本文主要谈的是近体诗（绝句和律诗），兼含古体诗。本系列分享共分两部分，第一部分是关于作诗的基础知识和注意事项；第二部分是如何写出好诗。

本篇是第一部分，重点讨论的是作诗的基础知识和注意事项，如果想把诗作好，基础知识必须得很扎实。

以下按照重要顺序逐一进行阐述。

一、意境

什么是意境？简单说就是我们常说的“诗情画意”、“诗意”，用通俗易懂的语言来描述意境就是“读后令人回味无穷！”如果你经常写诗，但你的诗读后没有令人值得回味的东西，那就说明你的诗没有意境，就注定不是好诗，还得在意境这方面多多修炼。

我们为什么要写诗？为什么诗能流传千年而不衰？为什么通俗、易懂的散文代替不了诗歌？我想最重要的原因就是诗歌具有独一无二的意境，给人以精神愉悦的美感，这是其他文学体裁所代替不了的，所以把意境放在第一位来讲。

大家可以仔细回顾和品鉴品鉴，凡是流传到现在的经典诗词，其意境和立意都是很突出的。举个例子，唐代钱起的《省试湘灵鼓瑟》最后两句“曲终人不见，江上数峰青”，可谓无敌意境的典范，笔者极其欣赏这两句。先看看该诗全文：

《省试湘灵鼓瑟》

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传潇浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

整首诗前面只能说是平平，并无多少特色和过人之处，但最后一句“曲终人不见，江上数峰青”却极其精妙，直接把这首诗提高了数个档次，成为千年名篇。为什么？就是因为意境，细品一下，以景抒情，此情此景让人回味无穷。意境之无穷，简直无法用语言描述，可谓只可意会，不可言传，此句不愧为“鬼魂之音”。笔者甚至怀疑，如果不是最后这句“曲终人不见，江上数峰青”，这首诗能不能流传到今都难说。

再来看看贾岛的千古名句“秋风生渭水，落叶满长安”，这两句诗的意境让人称绝！读者可以仔细品味品味这两句，然后再在脑海中脑补一下“秋风阵阵，满街黄叶”这个场景，是不是诗意满满，美不胜收？这就叫意境！

如果一首诗没有意境，那它注定不是一首好诗。所以读者在写诗、鉴赏诗的时候，一定尤其注意意境。

下面是首笔者疫情严重期写给国外亲人的一首诗：

秋日一别复历冬，

大洋两岸美和中。

离愁已在青山外，

更有青山几万重。

前两句可谓平平，但最后两句“离愁已在青山外，更有青山几万重”却直接拉高了整诗的档次，把离愁别绪体现的淋漓尽致，让人回味，这就是意境的魅力。

必须注意的是，意境美和辞藻华丽完全是两码事。有些人写诗特爱堆砌辞藻，这样读起来很华丽，似乎很美，但如果意境不佳的话是经不起细品的，算不上优秀的作品，这就是所谓的华而不实、虚无缥缈。我们不要走入堆砌辞藻、单纯追求语言华丽的误区。

意境说起来简单，但做起来很难的，因为意境是个很抽象的、涉及全诗的概念，这是自古很多诗人都把握不好的地方，所以初学者不必着急，一步一个脚印，先慢慢学会立意，慢慢的感悟意境，再逐步的提高。

在意境这一点上笔者最佩服李白。“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”短短几句话，大漠的粗矿和豪情展现无疑，脑补一下，一派大气景象，令人神往。像“落日照大气，马鸣风萧萧”、“大漠孤烟直，长河落日圆”“大雪满弓刀”等名句，无一不是赢在意境美。

二、含蓄，忌太过于直白

诗的含蓄这点很重要，也是很多初学写诗的诗友把握不好的地方。其实诗的意境很大程度来自于含蓄，很好理解，太直白了，意境就没有了。

含蓄指的是诗意含蓄，跟本文第三点谈的语言晦涩完全不是一回事。什么叫含蓄？举个例子，你思念一个人，写一首诗赠他，不要直接写好想他，如“日夜思君千百遍”等等，而要写“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，腰带为什么越来越松了？人为什么越来越瘦了？真的很含蓄。

再举个例子，有个比赛画“深山藏古寺”的故事，如何赢得第一？是画深山中寺庙的一角呢，还是画深山中一个小和尚挑水呢？无疑是后者，因为后者更含蓄、更精妙，中国文化历来崇尚含蓄美。当然含蓄要适可而止，不能含蓄到别人都看不懂。

分享一首笔者很喜欢的诗，许浑的《谢亭送别》。

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

这首诗很有意境，就是因为许浑写的很含蓄。许浑没有直接写和友人的友谊如何如何深厚，如何不舍。“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”，为什么喝醉了？满天风雨衬托什么？一切尽在不言中，这就叫含蓄。

拿笔者《思乡》这首诗，举个不同的词，含蓄度不同的例子。

寒来暑往日悠悠，

几度相思几度愁。

一水东流终入海，

一舟驶往故乡秋。

第二句本是“几度思乡几度愁”，后来觉得太直白，就把思乡改成相思了，当然只是相对的含蓄了点，这首诗本身并不是多含蓄。

笔者后续会针对诗的含蓄美进行专篇阐述。

三、诗的语言凝练，既不俗气和口语化，又不晦涩难懂

谈完诗的意境美，含蓄美，接着谈诗的语言美。用俗气的语言写诗是不可取的，这一问题比较常见，值得引起注意，否则会直接影响诗的格调和意境。

笔者曾经读到某诗词爱好者写的五言律诗，看出是下了一番工夫，整诗肯定经过反复琢磨和修改，总体说前面几句还是很不错的，但最后结尾来了一句“心情特轻松！”，直接把诗的档次拉到地上去了！注意，除非你故意写打油诗，否则不要用太口语化的语言，诗毕竟不是散文。

笔者很赞同诗的语言要通俗易懂，但不赞同诗的语言口语化和俗气话，这两者完全是两码事，不能混为一谈。大家都知道白居易的例子，老白的诗以通俗平易、浅近易懂著称。白居易写诗，追求文盲老太太都能听懂，否则他就要拿回去修改。但白居易的诗一点也不口语化、不俗气。大家可以多读读白居易的诗，相对于其他诗人，白诗很通俗易懂，但语言精练，出口不俗。笔者随便找了2首白诗：

《舟中读元九诗》

把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。

眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。

《白云泉》

天平山上白云泉，云自无心水自闲。

何必奔冲山下去，更添波浪向人间。

是不是每首都通俗易懂而精炼不俗？笔者非常赞同白居易的观点，所以笔者写诗都非常通俗易懂，绝不追求偏僻而华丽的辞藻。

可以把白居易和李商隐做个对比，李商隐追求用典和隐晦，所以很多诗大家都读不懂，比如《锦瑟》、《无题》数篇等，不同的人有不同的解读，这是李商隐的特色，但不能阻碍李商隐成为诗之大家；但李、白两者的共同点，就是我所说的语言精练、不俗气、不口语化。

所以诗词爱好者们对语言凝练和非口语化要重视起来，不断提炼语句，提高诗词素养，这样作诗水平就会不断提高。要正确理解白诗的“通俗易懂”，不可被误导，不能写出口语化和俗气的诗句还振振有词，否则写诗水平会原地踏步走。

当然，也不能走入另外一个极端。笔者看网上很多网友写诗故意追求偏僻的词句和晦涩的语言，有些诗我读了好几遍都不知道啥意思，不知道作者想表达什么。这些晦涩诗的作者似乎认为，自己的诗别人读不懂就显得自己水平高，这其实是很不可取的，是故弄玄虚。据此笔者再强调一下，写诗要语言凝练，不通俗，不口语话，不晦涩，不故弄玄虚。笔者分享首小诗：

《秋钓》

浩浩水东流，

悠悠云不休。

扁舟杆笠客，

独钓一江秋。

这首诗，即使是初中文凭，也能一看就懂，没有任何偏僻的语句。

语言凝练，不通俗和不晦涩没多大难度，是大部分诗人都能做到的，初学者只要注意，就能够避免，关键点是能不能认识到这个问题。

四、惜字如金，尽量避免用虚字，避免字意重复

谈完语言，再谈诗的用词和用字，这也是语言美的一部分。

1.作诗要惜字如金，一首诗没几个字，每个字都很重要，除了额外强调外，不要有重复的字、意出现。这一点是有些诗词爱好者把握不好的。

举个例子，“黄昏把酒问夕阳”这句诗初读起来意境还是可以的，但“黄昏”和“夕阳”明显字意重复了，所以要不得。这一点大家在作诗的时候要特别注意一下。

诗仙的《赠孟浩然》被史上很多文人诟病之处就是“红颜弃轩冕”和“迷花不事君”两句语义重复，所以我们普通人作诗更要注意这点，尤其是写律诗的时候要尤其注意。

2.诗尤其是格律诗，像“之乎者也”这类的虚字尽量要避免，争取做到每个字都有实际意义、每个字都不可代替！

可以回忆回忆我们能背过的诗，是不是字字明确、难以代替？比如：

“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”

是不是至精至简、没有任何虚字？

这一点比较好理解，大部分诗词爱好者都能做到，所以也就不深入的阐述了。

五、押韵

谈完以上三点作诗的注意事项，现在该谈谈诗的押韵了，押韵决定诗的朗朗上口，读起来是否流畅。诗歌和其他文学体裁最根本的区别就是押韵，如果无韵不成诗，这点是共识。

首先先谈谈到底是用平水韵好还是用新韵好。关于这一点有不同的争论，笔者的观点是两者都可以用，如果用两者重合一致的韵那就更完美了。

但如果字的读音（韵母）变动太大，平水韵中的有些字用普通话已经不再押韵了，建议不要再用了，毕竟作诗是给现代人看的。

喝咖啡的人不一定比喝茶的高雅，所以用平水韵作诗的诗词爱好者也不必嘲笑用新韵的，发扬传统固然重要，与时俱进也是必不可少的。分享一首笔者的绝句：

《唐岛湾》

草碧花香柳色新，

东风湾畔醉游人。

海天同色水云起，

烟梦芳华又一春。

押韵也是有规则的，分享用韵的几个重要小知识点和注意事项：

1.绝句首句可不押韵，2、4句必须押韵。但其实绝大部分绝句首句是押韵的，所以笔者建议写诗时尽量首句押韵，这样读起来更优美，更朗朗上口。这里要注意首句如果不押韵，首句末字应该是仄音，跟押韵时的平音恰好相反，具体可以看看下面第3条所举得例子。

2.律诗首句也押韵，偶数句都押韵，都押平音韵。

3.押韵（例如绝句的一、二、四句）都押平音，尽量避免押仄音，而非押韵句（如绝句第3句）末字应是仄音。这些共识是经过几千年考验的，我们应该遵守，毕竟像柳宗元《江雪》这样押仄韵的名篇凤毛麟角。这点有些初学诗的诗友要注意，我发现网上部分作品会存在这个问题。

举例首句押韵的例子：

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

一二四句末的韵字“愁”、“楼”、“候”均为平音；而第三句末的非韵字“色”一定是仄音，大家可以看看其他绝句是不是也是如此？

举例首句不押韵的例子：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

二四句末的韵字“亲”、“人”均为平音；而第三句末的非韵字“处”同样是仄音，这跟前诗都是一样的。而后诗第一句的末字“客”因为不押韵，所以变成仄音了，这是不一样的地方，这些基本规律，诗词爱好者应该懂。感兴趣的读者可以找找类似的例子。

4.律诗颔联、颈联要一一对仗，这是为什么律诗比绝句难写的一个重要原因。

什么叫对仗？直接举例子最直观。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。无边对不尽；落木对长江；萧萧下对滚滚来，这就是对仗，跟对联的意思一样。

5.排律除首联、末联外，其他各联都要一一对仗，这个难度就太大了，所以优秀的排律凤毛麟角，建议达不到一定水平先不要去写。

六、平仄

平仄决定的是诗的节奏美，平仄合规诗读起来才会抑扬顿挫，节奏感强。

平仄是判定诗词作者是否入门的一个关键，也是诗词初学者比较难跨越的一道门坎，所以这里用较多的笔墨重点写写。

到底平仄需不需要？我的观点是平仄非常重要，但不能因为追求平仄而因形害意。

为什么平仄很重要？因为诗是有节奏感的文学载体，而平仄直接决定着诗的节奏感，平仄使诗读起来抑扬顿挫。网上很多诗看起来语言很美，光看感觉不出啥，但一读出声来就感觉有些别扭，为什么？就是因为平仄不对。你如果写近体诗，比如绝句、律诗，那平仄必须符合规矩；如果写古体诗，也不是完全不考虑平仄。如果前面讲的意境、语言、用词用字都符合要求，且平仄合规，这样无疑才是好作品；如果为了平仄去改字，破坏了意境，这样就得不偿失了，所以平仄一定要追求，但不能盲目追求，不能以破坏诗的意境为代价来追求。

笔者再强调一遍，平仄很重要但不能特意追求，不能因形害意。更不能脱离实境去迎合平仄。什么是迎合平仄？举个例子，比如你看到朝阳很美，于是写了首诗，但把“朝阳”放在诗里平仄不符，于是改成“落日”；或明明看到的、想写的是“黄鹂”，因为平仄不符，改成莫须有的“杜鹃”，这都是迎合平仄，背离了作诗的本意，背离了你的本心。

诗不是格式游戏，不要成为平仄的奴隶，这是需要注意的地方。我坚持认为诗来自于生活，来自于真情实感，而不是闭门造车，不是坐在屋子里整天琢磨遣词造句和格律。

笔者曾在网上看到一诗词爱好者，说孟郊的《登科后》平仄不符合规律，他给重新修改了一下，我看了一下，改了以后平仄是很合规，但诗的意境全没了，这就叫因形害意，不可取。《登科后》平仄确实不符合近体诗规则，但这恰是这首诗的优点和高明之处。看看这首诗：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”这首诗写在什么时候？登科后嘛，那时候孟郊高兴的手舞足蹈，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”这样的诗句脱口而出，又不是躲在屋子里“两句三年得，一吟双泪流”的憋诗句，哪还顾得上什么平仄，这正反映出作者登科后的兴奋和张狂，你给一改反而失去这种兴奋与张狂了。这也是为什么我把意境放在第一位，而把平仄放在第五位的原因。

所以鉴赏诗要结合历史背景和实际情形来，而不要拘泥于某一细枝末节，这是诗词鉴赏高手和普通人的区别。

李白为什么不爱写律诗？因为平仄束缚了诗仙天马行空的想象力；杜甫的律诗为什么登峰造极，因为诗圣追求平仄和意境的天衣无缝结合。两者走的不同的路子，都达到顶级的水准，没有谁比谁更高明，适合自己的风格就好。同样平仄也没有好坏，只是看你怎么利用它，但绝不能因为自己不懂平仄就贬低它。

讲完战略就该讲战术了，平仄如何运用？

格律诗的平仄大致追求的是“一三五不论，二四六分明”，就是说每句诗第二、四、六个字必须符合“仄平仄”或“平仄平”这两种规则。例如绝句中四句，只有“平仄平，仄平仄，仄平仄，平仄平”平起平收和“仄平仄，平仄平，平仄平，仄平仄”仄起仄收这两种平仄格式，其中的平与仄的顺序不可乱改。看下面两个例子。

《望天门山》

天门中断楚江开，碧水东流至此回。（平仄平，仄平仄）

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（仄平仄，平仄平）

《望天门山》黑体所在的二、四、六位置就属于第一种平起平收的例子。

杜甫的《绝句》

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（仄平仄，平仄平）

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（平仄平，仄平仄）

而杜甫的《绝句》黑体所在的二、四、六位置就属于第二种仄起仄收的例子。

另外大家看到了吧？绝句的二、三句平仄一定是一样的，这叫相粘；而一、二句之间，三、四句之间平仄是相反的，这叫相对。相对和相粘不要错了。

插一句，需注意的是，古韵和新韵有些字的平仄是相反的，因为取消入声的原因。比如上诗中的“泊”，还有“笛”、“敌”、“一”等很多，因为这些字在古韵属于入声字，属于仄音，现在按照新韵则属于平音，按照新韵一二声就是“平”，三四声就是“仄”。

另外，一三五不论也是相对的，因为如果不论就会出现三平尾、三仄尾、孤平等，可参见本文的第六部分。

其实弄懂平仄不难，难就难在你选的那个字的平仄在诗中的位置恰好合适，这点非常难，经常需要不断调整。如果写的一首诗某处平仄不符合要求怎么办？有没有使平仄改成符合要求的技巧呢？是有的。下面是笔者总结的，使平仄从不符合要求改到符合要求常用的几个实用小技巧。

1.换字

举个例子大家就明白了。“侯门一入深似海，从此萧郎是路人”，“似”所在的位置明显应该是平不应该是仄，所以改成“如”就OK了，所以崔郊这首诗原诗是“侯门一入深如海，从此萧郎是路人”，如果懂平仄大家也就不会记错原诗了。

2.更换词的顺序

这个非常实用，从古至今用的都非常广泛。

汉语非常有意思，两个词的顺序可以变换，而意思不变，这点英语就不行。比如“长安西望不见家”可以改成“西望长安不见家”，意思不变，但平仄合适了；笔者的一句诗，“暮雨潇潇落红多”可以改成“潇潇暮雨落红多”。要注意，有时候调整顺序即使意思不变，意境可能会改变，所以还要具体情况具体分析。

3.改整个句子

如果以上两条都不可行，那只有改整个句子了。但要注意，改后的句子意境等跟原句差不多或更好才行，否则干脆不如不改，当写古体诗就是了。

古体诗虽然平仄不是严格按照以上规律，但平仄也不是一概不论的，举个极端例子，一句全平音或全仄音是不建议的。

六、注意避免三平尾、三仄尾、孤平

前人总结出诗词“八病”，我认为有点吹毛求疵、因噎废食了，因为这些并未影响到诗的意境或节奏感。写诗需要有规矩，但要适可而止，并不是立得规矩越多越好，规矩多了就成了格式游戏，写诗犹如带着镣铐跳舞，会极大的限制诗的发展。“八病”是小病，成为格式游戏这是大病。

考虑节奏感和美感，笔者认为作诗除了注意押韵、平仄外，顶多再注意避免三平尾、三仄尾和孤平就足够了。像“八病”那样吹毛求疵的说法，不必去考虑！

三平尾、三仄尾是指绝句、律诗某句尾三字全是平音或全是仄音。举个例子“潇潇暮雨残红多”，最后三个字“残”“红”“多”都是平音，所以就属于三平尾，可以改成“潇潇暮雨落红多”，就OK了，这其实也就是笔者上面讲的平仄的第一个技巧。

孤平，一般的说法是格律诗后五个字除了韵字外只有一个平音字，其余全是仄音，这是要避免的。如“天阔任鸟飞”，除了韵字“飞”只有“天”一个平音字，就是孤平，可以改成“天高任鸟飞”。

三平尾、三仄尾、孤平如何避免同样可以参见上面关于修改平仄的小技巧。

好了，先写到这里。读了以上知识，大家是不是对作诗的知识有了更深入的了解，对作出好诗更有信心了呢？如果是的话，请

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