写诗是要一件需要灵感的事，这就是为何诗坛会有那么多一诗成名的传奇。

崔护要不是受到点感情上的刺激，想来是写不出“人面不知何处去？桃花依旧笑春风”，估计现在我们也不知唐代还有这样一个文人。林升要不是到杭州时被只知享受的贵人们刺激了一下，也写不出“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”，估计现在我们也不知宋代还有这么一个任性诗人。

普通诗作需要灵感，禅诗就更是缺不得。本期笔者要和大家说的，就是因春雨“催生”出的妙诗，诗名叫《精舍遇雨》。这首诗的作者是唐末五代时的一位名叫可止的和尚。五代时朝局较乱，很多文人都心灰意冷，遁入空门，可止也于36岁左右入寺为僧，关于他早期经历的记载很少。因为悟性极强，可止不久后便当了住持，唐明宗亲赐其文智大师之称。

和当时很多高僧一样，可止很爱写诗，也与文人们偶有唱和之作，《全唐诗》目前收录了他的9首作品。但这些诗的水平，多数都很难用“高明”二字来形容。比如他为同样做过和尚的贾岛写过一首悼亡诗，名字叫《哭贾岛》，诗云：“燕生松雪地，蜀死葬山根。诗僻降今古，官卑误子孙”，放在今天它算是不错的诗，但这种诗在唐代怎么看也排不上号。

一般情况下写不出好诗不要紧，人家在有灵感的时候是能写出佳作来的，而且还能流传千古，这首《精舍遇雨》就是这样的作品，大家且看：

《精舍遇雨》空门寂寂淡吾身，溪雨微微洗客尘。卧向白云情未尽，任他黄鸟醉芳春。

这首诗是可止晚年在僧舍时，遇到一场春雨后，超水平发挥写的一首唯美禅诗。全诗通篇无一生僻字，都是大白话，却流传了多年，成为了不少禅诗爱好者心中的经典之作。

全诗一开篇就充满了禅意，“寂寂”、“微微”两组叠字的使用，让整首诗读来朗朗上口，同时又充满着禅意。空门不需多热闹，寂聊的岁月反而能让诗人安心修习；而这场溪雨，也似乎知道这一点，它只是一场微雨，却能洗尽凡尘之气。在这两句里，诗人用“淡”和“洗”这两个动词，将空门、微雨与人巧妙地联系起来了，由心至身，一笔勾勒。

后两句也一样是妙笔。“卧向白云情未尽”这一句，其实一直都不太好理解。是和尚对自然界的白云有情，还是白云对人间有情，亦或是两者皆有？这一点见仁见智。最后一句卧看白云的诗人，听着林间传来的黄鹂鸟叫，何等惬意。这两句的画面感是很强的，有听觉有视觉，也有动作，这是其高明之处。

值得注意的是，诗人的目光是看着天上的白云的，所以“醉芳菲”并不一定是眼前之景，他是通过听觉来判断的。黄鹂鸟的啼叫声，听来一股“醉意”，诗写到这儿，意境就全出来了。但诗至此却戛然而止，留给读者自己去想象。唐诗讲究的是留白，一句可作一幕，句间留白，诗尾留白，十分耐人寻味。

纵观这首诗，从意境来看，虽然通篇没有一个高级的字眼，都是大白话，却自有一股禅意，它体现了一种悠然自得的闲适。诗人的高明之处在于，这种闲适他没有直接说出来，而是通过视觉、听觉，以及“卧”这样的动词，把读者带到这场微雨中，让读者自己能感受到，所以它读来自有一种如沐春风、如置身于春雨的感受。

同样从遣词上来看，它也是可圈可点的。前两句叠字的使用，最后一句点晴之笔“醉”字的使用，都一字不可改。与可止的其它诗作相比，这首诗的整体水平确实要高出太多了，因此它也成为了其代作表，受到不少名家的推崇。

写禅诗是很讲究灵感的，这一点在很多作品上都能体现。宋代的志南和尚，在一场微雨中漫步，写了首《绝句》。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，不但充满禅意，而且遣词上也是妙不可言，一样让志南青史留名。大家还知道哪些经典禅诗呢？欢迎讨论。