今年的春，因为疫情的影响，来得格外的晚了些，我们好久都没有出门。当出门看到春暖花开，感受到这久违的自由时，不由得想为白衣天使点赞，今天的安定生活是无数白衣天使奋战的结果，我们从心底感谢这些无私奉献的人。窗外的迎春花、桃花开了，美在眼中，美在心中。美不仅在春天，也在四季，面对大自然，我们想起了罗大佑的《乡愁四韵》：给我一瓢长江水呀长江水，给我一掌海棠红呀海棠红，给我一片雪花白呀雪花白，给我一朵腊梅香啊腊梅香。“给我一瓢长江水”用来形容秋天，不就是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”吗？这是一种广博的情怀，把长江水化成酒，再用酒来浇愁，这是秋天；“雪花白”，形容冬天；“腊梅香”形容早春；“海棠红”形容夏天，一首歌曲带来了四季之美。由这首《乡愁四韵》，我想到了“诗仙”李白的《子夜吴歌》。中国的古典诗词是中华文明的重要瑰宝，唐诗是中国古典诗词的皇冠，说到唐诗，必然要说到李白。李白是一个浪漫主义的诗人，他用一组五言诗写春夏秋冬四时之景，抒春夏秋冬四时之情，带我们看到了他眼中的时序轮回。一说起李白，那可真是家喻户晓，从小我们就开始背诵李白的诗，《静夜思》、《早发白帝城》、《望庐山瀑布》、《赠汪伦》……我们可以说就是在李白的诗中长大的。然而，李白的另一面又特别的豪爽，他对自己高度自信，“事了拂衣去，深藏身与名”、“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬高人”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”都尽显豪情万丈。其实，李白也有小儿女的一面，他之所以能够豪情万丈，正是因为他有一颗最天真、最烂漫、最纯净的心，有了这样一颗孩子般的心，他才能够写出《长干行》这样青梅竹马的爱情，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，爱情在李白的笔下有了一丝丝烟火气，有了一丝丝天真烂漫。有了这样一颗孩子般的心，他才写出《子夜吴歌》的春夏秋冬，就让我们跟随李白，去体味四季之美。李白《赠汪伦》《子夜吴歌·春歌》-尽显春天明媚的美《子夜吴歌》，最早叫《子夜歌》，是晋朝一名叫子夜的女郎所创的调，后来经过填词，变成了五言小诗，然后收进六朝乐府，称为《子夜吴歌》。李白的《子夜吴歌》其实是借鉴了南朝《子夜四时歌》，在此基础上继承和提升，写出了《子夜吴歌》的四季歌。罗敷女秦地罗敷女，采桑绿水边。素手青条上，红妆白日鲜。蚕饥妾欲去，五马莫留连。说到春天，我们常把春比喻成春姑娘，把春形容成少女，少女是漂亮的、是美丽的，读着这首诗，我们眼前出现了一幅男耕女织的画卷，男子在地里面耕种、劳动，女子绣花、养蚕、织布。春天最经典的女红就是采桑，姑娘采桑带来了春天的气息。“秦地罗敷女，采桑绿水边。”绿是春的颜色，绿是春的生机。“采桑绿水边”，一个“绿”把春天的颜色表现得淋漓尽致。春日的阳光下，一个红颜少女，在绿水之滨，采摘着桑叶，多么富有春天的气息，一下就把我们带入了一个诗情画意的境界。李白的诗，总是让人愉快，他描写颜色，多而艳丽。就如这句“素手青条上，红妆白日鲜”，短短的十个字，代表了四个颜色素、青、红、白，罗敷女把洁白的手搭在青绿色的桑枝上，她的红妆映着白日，那么地鲜亮。别忘了，这里还有“白日”，白日是什么颜色，白的、红的、其实白日代表着蓝的天，绿的水，金灿灿的阳光，白日”仿佛就像打了高光，所有的颜色在我们眼前都鲜亮起来。杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，十四个字包含了四种颜色，黄、翠、白、青。而李白的这十个字形容出的罗敷姑娘的美，比起原诗《陌上桑》写的简洁而又美丽。在李白的笔下，罗敷女不再依靠华贵妃的倭堕髻、明月珠、湘绮、紫绮，青春的锋芒在李白笔下栩栩如生。“蚕饥妾欲去，五马莫留连。”更是讲出了春的精神，罗敷女的青春的锋芒，青春的锐气。我的蚕宝宝饿了，你（太守）的精神低下，还不及我的蚕宝宝重要。罗敷女李白的这首《子夜吴歌·春歌》是对乐府诗《陌上桑》的再创造。《陌上桑》写得很美，但是没有表现出罗敷女青春的气息，它采用更多的描写在罗敷女的美貌上，李白把提笼、秀发、首饰、衣服的描写都去掉了，只剩下一个手的动作，一个衣服的大概形式，然而，却让我们深刻地体会到了罗敷女的美，那是因为颜色的加入。《子夜吴歌·春歌》的美，在于李白的再改造，让这首诗有了更加深邃的内涵，这里有一种勃勃英气、有青春的气息、有李白的气息、更有盛唐的气息。《子夜吴歌·夏歌》-浓艳的美四季更换之时，每个季节都各有特色，王昌龄笔下的夏天是：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开，乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”白居易写夏天用“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”两位诗人都用荷花来描述夏天，那么李白会以什么表现夏天呢？西施镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，归去越王家。“镜湖三百里，菡萏发荷花。”别人写荷花，写一朵两朵，写一片，可李白一写就是三百里，这句诗虽然场景有些像“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，但是表达出来的状态是不一样的，杨万里的诗，表达的是荷花的状态，而李白的这首诗既表现出装填，还表现出来了动态，“菡萏发荷花”，一个发字，把荷花的花苞全部写活了，荷花一下都开放了，李白笔下的荷花也从娇美欲开马上化为壮美盛开。“五月西施采，人看隘若耶。”这么盛大的场面原来是烘托西施来了，西施号称四大美女之一，她的出场，壮观极了，其实大家哪里是看荷花，都是为了看西施，“人看隘若耶”，这里用了“背面敷粉”的手法，没有描写西施的美貌，也没有写西施头带什么、身穿什么衣服、脚上什么鞋，仅仅一个出场，就把三百里的荷花都压倒了，这是何等的美艳啊！李白这首诗为什么要把西施安排到镜湖来采莲呢？其实就是通过三百里镜湖来映照荷花的美，来映照西施的美。“若耶溪”的终点就是镜湖，西施沿着若耶溪凭一叶小舟，顺流而下，溪边的人跟着西施的舟，从若耶溪跟随到了镜湖，船上是人，溪边是人，人人都想一睹西施的风采。由此可见，西施的美多么动人心魄。“回舟不待月，归去越王家。”白天出来采莲的西施，夜晚就回到了越王家，西施不是一般的女子，她身系复国重任，她不仅是绝色美女这么简单，她是一个具有高洁精神的女子，她所做的一切都是为了越国，最终帮助越王勾践复仇成功。西施历史上写过西施的，除了李白，还有王维。王维写诗，用的是：“暮作吴宫妃”，而李白用的是“归去越王家”。王维的诗是讽刺诗，王维重在表现一个人在面对贫贱和富贵时的态度不同，大众对她的态度也有所不同，而李白的笔下重在抒情，他的出发点是为了歌颂西施，歌颂她的奉献精神，歌颂她为国复仇，舍生取义。《子夜吴歌·夏歌》的美，就在于李白笔下歌颂了西施的一生，他把西施从娇美写到了壮美。《子夜吴歌·秋歌》-素洁的美在古人的心目中，秋天的标志性风物就是清辉万里，随时可见的月亮。秋天是阴的，所以秋天的月夜比秋天的白日更能显出秋的季节，也显出了高华的感觉。长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。“长安一片月”，形容出了秋天素洁的美，月的皎洁美也显现出来，月亮本来就是静夜之中的一个皎洁而柔性的存在，“万户捣衣声”，整个长安的妇女，都参与到捣衣中了。秋天最典型的女红就是捣衣，捣衣不是洗衣，而是做衣服的前奏，秋天是要赶制冬衣的季节。月下的长安妇女，选择在晚上，趁着月光来赶制冬衣，这么经典的女红场景，短短十个字，赋予了季节的典型特征，宏大、细腻、而且高华。在“一片”和“万户”的背后，是天与地、月与人、光与声的交相辉映，是一个非常宏大的场景。“长安一片月”是秋色，“万户捣衣声”是秋声，有了秋色、秋声，还缺秋风。飒飒秋风带着凉意而来，怎么表现秋风呢？秋风能吹走落叶，能吹走暑热，却吹不走妇人们对玉门关外的丈夫的绵绵相思之情。“长安一片月，万户捣衣声”，这两句即写了景，又在景中寓情。“秋风吹不尽，总是玉关情”，是写情，却在情中寓景，我们眼中的景也从天上写到了地下，从长安城写到了遥远的玉门关。“何日平胡虏，良人罢远征”，这里表达出了一种更加敦厚的感情，长安的女子是识大礼的，她们知道胡虏会平定，这是国家的大义，良人会回家，这是个人的私情。长安的思妇，怀念着丈夫，即顾全大局，又重情义，这最后的两句把诗一下就把诗的境界升华了，在这秋风秋夜中，彰显出她们的家国情怀。《子夜吴歌·秋歌》的美，在于描写的思妇们怨而不怒，哀而不伤。她们没有撕心裂肺，没有不断地抱怨，同时也表达出妇人们一种平凡而深沉的情义，这些描写格外地打动人心。《子夜吴歌·冬歌》-辛劳的美说到冬天，我们想到的就是冰雪，冬天应该是赏雪的。可李白的笔下，没有体现冰雪的美，而是体现了一个饱经风霜的主妇赶制寒衣的辛劳之美。明朝驿使发，一夜絮征袍。素手抽针冷，那堪把剪刀。裁缝寄远道，几日到临洮。“明朝驿使发，一夜絮征袍。”一个絮字道出了冬的感觉，天气冷了，该给正在外征战的丈夫做棉衣了，絮了一层又一层，生怕丈夫抵御不了寒冷。多少情义，都汇聚在一个“絮”字当中，“絮”的是棉花，“絮”的是思念，“絮”的是真情。妇人“一夜絮征袍”的急切和紧张，一点也不亚于在边关打仗的丈夫。“素手抽针冷，那堪把剪刀。”短短十个字道出了冬天刺骨的寒冷。平时我们表现冷，用的最多的就是皑皑白雪，寒风，可是李白不写雪，照样表现除出了冬天的冷。寒冷的冬天，剪刀是冰的，露在袖子外面的手是冷的，针是冷的，每抽一次针，手就冷一下，细小的针尚且如此，更不用说冰冷的剪刀了，那比针要冷上十倍，冬天的寒冷瞬时活灵活现呈现眼前。在李白的笔下，即使是一个操劳的主妇，她也有一双如玉的素手，寒冷的冬夜，就是针再冷，剪刀再凉，为了心爱的丈夫，她没有放弃，而是意志更加坚定，一针一线，把思念缝制在冬衣中，她包含着对丈夫诉说的真情义。这焦急的针脚下，是绵长的相思，也是冬天最美的画面。“裁缝寄远道，几日到临洮。”最后的这两句和开头一样的急。开头的急在明朝役使发，最后的急在于，几日到临洮。妇人由开头的被别人催到结尾的催别人，急切的心情由此可见。妇人的情绪为什么反转这么快，当然是因为思念丈夫。李白用“几日到临洮”这五个字，表达出了妇人对丈夫的款款深情，几多牵挂，就在催促中。《子夜吴歌·冬歌》的美，就在于这首诗写的一波三折，语浅情深，尽显民歌本色，多少牵挂，多少情义，就在这反转的催促声中。结语：李白的四首《子夜吴歌》，实际上是四首女性的赞美诗，《春歌》中的罗敷女和《夏歌》中的西施，不仅是绝色的美女，更是有着一身傲骨，她们具有的高洁精神，展现的淋漓尽致，罗敷女的不慕权贵，西施的舍生取义，都歌颂了那个时代女子壮美的一生。李白的这四首《子夜吴歌》，从时间选取角度来看，春歌写罗敷女采桑，夏歌写西施采莲，秋歌写思妇月下捣衣，冬歌写思妇寒夜絮袍。春夏属阳，所以春和夏用了白天的场景；秋冬属阴，所以诗中用了夜晚的景色。从人物角度来说，诗中春夏的主人公都是明媚鲜艳的女子，秋冬的主人公都是体味过生活苦辣酸甜的思妇，其实这何防不是一个女子的成长经历呢。李白笔下的人生四季就是从青葱如桑叶的小女孩，到明艳如荷花的大姑娘，再到经历了离别之苦的妇人，最后到一个独自挑立门户、照应千里之外的征夫，这其实也是一个最丰满，最美好的人生四季。唐诗总能带给我们美的感受，李白的《子夜吴歌》更是带我们赏遍四季之美。

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