一首五言绝句，仅20个字，就让唐代的一位诗人名垂青史了，是不是不可思议？其实，不是他的诗写得不好，而是因为他的诗流传下来得太少。《全唐诗》收录的四万人千九百多首诗中，他的作品只有一首，题目叫《春怨》。他的名字也因这一首小诗而被《全诗》收列在二千二百多名诗人之中。这位诗人叫金昌绪。《春怨》这首诗到底好在哪里呢？有一点可以断定，这首诗能被收录至《全唐诗》，诗人金昌绪一定有过人之处。只不过由于古代的历史环境和条件的局限性，他的其他作品没能保存下来。首先，我们看一看原诗：打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。诗的起句，从主人公的一个动作开始，春日的早晨，黄莺落在窗前的树枝上，啾啾鸣唱。“打起”是打而使它飞走。“黄莺”是鸟名、即黄鹂，叫声婉转动听。这本是令人十分惬意的情景。但这位女主人公却恼怒地拿起石头打飞了它。这里就暗点出一个“怨”字。那么“怨”从何来？“莫教枝上啼”，是不愿让“黄莺儿”在窗前的枝头上啼叫。这又是为什么呢？原来这鸣唱惊醒了她的梦，使她不能在梦中到辽西远征的丈夫见面。“不得到辽西”是全诗揭底的一句，到最后才说出来。在中国古代的封建社会里，战争都是统治集团为了自己的利益而发起，却由广大人民承受苦难而买单的。我国唐代与北方少数民族发生过多次战争，征伐辽西便是很重要的一次。离别故乡土地、父母妻儿，被征当兵的是人民；操戈拼杀，死于非命的是人民；而支持战争的物资供应，最终也是由人民承担，而其中受损害最深的当属处在社会最底层的妇女了。诗中女主人公对丈夫的思念，绝不单纯出于所谓的“爱”，而是包含着自己对全部生活的希望。正因为如此，她时时渴望得到丈夫的音信，望与丈夫见面，从而了解丈夫的一切。而现实中，远隔千山万水，只能寄希望在梦中与丈夫一见。而当这种低得不能再低的愿望也由“黄莺儿”的鸣叫声打碎的时候，她怎么能够不恼怒，女主人公和读者心里都明白，不是“黄莺儿”打碎了全部的生活希望，而是残酷的现实和无情的战争。她的怨表面上是对“黄莺儿”，而实际上是对残酷的现实。然而，一个柔弱的下层妇女，面对无情而又强大的现实，她只能发泄在无辜的“黄莺儿”的身上！读完这首诗，我们不能不为女主人公的怨情所感动、所震撼！全诗超越于一般“春怨诗”、“爱情诗”的深刻思想内涵就在于此。在艺术上，这首《春怨》最突出的特点，在于构思精巧。全诗一共二十个字，要想艺术地概括丰富的生活内容和诗人复杂的感情，必须进行巧妙的构思，以小见大，饱含意蕴，高度浓缩。这种思念丈夫的作品，大多数是从正面入笔，或写自己孤独无奈，或想象丈夫在外的行踪和作为。而本诗却避开正面，从抒情主人公的一个动作“打起黄莺儿”入笔，看似与思夫无关，但接下来，一层层地揭示“打起黄莺儿”的原因，结句水到渠成地点出“不得到辽西”这个最终原因。全诗无一个“思”字，但思夫之情却表达得极为深切，并蕴含了极为深广的社会生活内容。其次，这首小诗在语言上很有特点，它是假托一个下层妇女的口吻写的，因此在语言上必须切合这个女子的身份。本诗读起来平易、朴实、自然、含蓄，不雕饰，不用典，明显带有民间口语的特点。活脱脱出自下层妇女之口，极其鲜活生动。巧妙的构思，加上鲜活的语言，使得全诗在诗行的自然、合理的跳跃中，自然而然地表达了深切的感情。自然、平易而不失高雅；含蓄、委婉而不掩强烈的感情，达到了极高的艺术境界。唐代一直是伟大诗人的诞生地，为人们所熟识的诗人更是数不胜数。但《春怨》的作者金昌绪仅用20个字，就将一首讲述“闺怨”“离愁”“思念”“控诉战争”主题的诗表达得淋漓尽致，这恐怕在历代诗人里是很少见的。这大概就是金昌绪能在众多诗人中独占鳌头，青史留名的重要原因之一了。

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