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“我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞……”这首周董“蜗牛”中的歌词，用在新剧《蜗牛与黄鹂鸟》中倒也恰如其分。作为国内第一部音乐题材的青春励志剧，这部剧身上背负的压力不比蜗牛小，毕竟国内影视剧市场音乐类题材历来稀少，以古典音乐为步调的剧集更是凤毛麟角，尤其像《蜗牛与黄鹂鸟》这样，将以往被贴上阳春白雪标签的交响乐与经典潮流文化碰撞，想要出圈难度的确不小。剧集刚开播时，的确也受到了一些非议，很多人误以为这是一部老套的青春甜剧，甚至只看了几个片段就开始大做文章乱带节奏。但剧集播出到20集，很多人被啪啪打脸。对音乐剧出圈难的壁垒，《蜗牛与黄鹂鸟》以音乐为主线带动青春故事，既最大限度的让古交响乐摆脱曲高和寡桎梏，又巧妙地让青春题材摆脱了套路模式化、高糖低能化，热血团魂与粉色浪漫交织奏响，用不俗的审美格调，散发出“真香潜力”。从“吐槽”到“打脸”携手搞事业的“梨涡夫妇”真香演员选择上的高贴合度，是很多观众对《蜗牛与黄鹂鸟》真香的第一点。男主张新成，人设与角色高度吻合。张新成在剧中饰演的“钢琴王子”李臻言是难得一见的音乐才子，他不仅深耕于自己的专业领域，还格外热衷于指挥，梦想成为最优秀的指挥家，加之他本人十分扎实的音乐功底，让他在诠释这位音乐才子的角色处理上更加自如。剧中的李臻言看似高冷，实则是一只缺乏安全感的“黄鹂鸟”。著名指挥家韦恩达老师曾经在儿时答应收他为徒，李臻言虽然始终坚信这个承诺，但自身又有难以克服的“心魔”，在成为指挥家的道路上屡屡碰壁。他先是被导师拒绝转系，几番周折后被任命为副指挥，却在指导团队练习时频频翻车。和很多套路化青春剧不同的是，在这部剧中没有完美的“白马王子”，可以说整部剧没有刻意塑造任何一个完美无可挑剔的人设，而是将视角放置于普通人，避免悬浮，亦拉近观众的距离感。当郁郁不得志的李臻言遇到“钢琴怪才”方小莴，看似生活在平行线上的两个人碰撞出了新世界。与李臻言的目标明确有所不同，方小莴对音乐是纯粹的热爱，她的梦想是成为一名幼儿园老师，仅仅是希望用音乐传递幸福感。李臻言虽然嘴上嫌弃方小莴没有志向，但他又不得不承认方小莴身上独有的纯粹魅力，这种魅力正是他所缺失的并一直想要寻找的。在潜移默化中，两个人互相影响，克服短板，不断成长，在情感与音乐事业上共同进步。两个人的相处，也是“相互成就”的恋爱模式，而非虐来虐去的“谋杀式恋爱”。在两个人的相处中，方小莴鼓励李臻言坚持梦想，帮助他找回音乐初心，这样充满正能量的相处模式也让正是很多年轻恋人想要找寻的。在S团重组时，方小莴帮忙重新找回S团成员；方小莴在钢琴弹奏中，李臻言总能灵感爆发；李臻言在帮助方小莴精炼弹奏技巧，并不断和老师探讨教学方法，以激发方小莴的潜能……没有甜腻高糖的恋爱剧套路，甚至有点像联手搞事业的CP，男女主间从不刻意撒糖，却总能让观众在他们专注的演奏配合中感受到幸福感。在“无脑小甜剧”盛行的当下，《蜗牛与黄鹂鸟》打破了常规套路，取而代之的是快节奏的场面调度与叙事节奏。将相互成就的小清新感情与音乐情景融合贯穿，“梨涡夫妇”的追梦日常中，既有笑点十足的沙雕感，也有积极向上正能量，甚至很多人能从中看到年轻人的勇敢与迷茫、坚定与彷徨、踌躇不前与茁壮成长。不少观众追剧追到现在，对这部非典型音乐励志剧开启了从“打脸”到“上头”的“真香模式”。全员“懂音乐”组高配班底真听、真弹、真唱、真感受前文提到，《蜗牛与黄鹂鸟》作为国内第一部音乐题材的青春励志剧，与其剧名中的蜗牛一样，必定背负着压力负重前行，主动迎接市场的各种不适应性。的确，音乐题材影视剧难做的重要一点就在于，演员不是歌手、乐手，演技再好也不一定懂音乐，因此往往容易让剧集悬浮失真。若想保持自身类型的精品化，必然需要音乐细节处理上的真实感，同时在经典音乐上浇筑更多新时代的审美意识。《蜗牛与黄鹂鸟》深谙这一点，为了让镜头下的每一个细节做到真实、极致，早在演员的选择上就下了一番功夫，从主角到配角，几乎每一位都具有一定的音乐功底，同时保证做到真听、真弹、真唱，用细节打造真实感、精品化。男主张新成毕业于中央戏剧学院音乐剧系，他自幼学习钢琴吉他等乐器，有着相当不错的钢琴功底和乐理基础。为了更好的角色呈现，张新成更是自学指挥，每日坚持训练四小时以上，被乐团夸奖达到专业水平。颜艺符合观众期待，在表演上张新成力求清新自然，无论是演奏时指尖在钢琴上行云流水的跳跃，还是指挥时肢体的收放自如，都极尽所能做到了天然去雕饰的审美回归。除了男主外，在其他演员选择上，剧组同样做出了专业考量。田毅松的扮演者宁桓宇，毕业于四川音乐学院，早在年就拿下“快男”第四名的成绩；莎莎扮演者圈9,毕业于星海音乐学院，年“超女”比赛中凭借独树一帜的二次元音乐风格一举拿下冠军；采薇扮演者方圆，洛杉矶音乐学院毕业，十几岁时便获得很多音乐奖项，同时也是年“超级女声”亚军；三位都是选秀出身的优秀歌手，他们本身也经历过各种音乐节目中的团队作战，对剧中乐团间“团魂”的呈现更为自然，在对抗比赛的剧情设定上，他们的表演也更容易激发观众的共鸣，相比专业演员有一份得天独厚的优势。此外，范晨扮演者臧一人，曾担任张韶涵等多位知名歌手、演员的声乐老师，张韶涵在参加《我是歌手》时的演唱曲目正是由臧一人护航；秦奋的扮演者陈景炀，自小学习钢琴、小提琴；清商的扮演者刘倩文，小提琴更是功底了得，自带一把百年小提琴进组，将音乐精神带进剧集当中；这些本身就具备专业音乐素养的宝藏演员们共同组成了《蜗牛与黄鹂鸟》的高配班底，加之剧组专业音乐老师的指导，观众最大程度地感知到了交响乐的灵魂与生命里。在这其中，也能够真切地感受到创作者精益求精的匠心态度，为呈现真实、专业的音乐题材剧拿出的最大诚意。如果说专业度、真实性是在直观视效上的升级，老戏骨的加盟则让剧集进一步有了品质上的细节保证。宁理、林鹏两位老师的加入为剧集注入了新的活力。尤其是演员宁理颠覆了过往现实派形象和表演手法，在剧中饰演一位有趣、突破传统的老师。他在教学上有着自己的一套理论，擅长因材施教。对于李臻言是挫折式教育，平时又与S团的同学打成一片，是亦师亦友的存在，这样有意思的老师形象与宁理之前的角色形成了强烈反差感。在很多观众弹幕打出“李丰田从杀人变育人”之时，也有不少后观众感慨“青春欠我一个像费舍尔这样的老师！”传递交响乐博大情怀拓展音乐题材创作边界甜宠扎堆、低能撒糖，早已成为当下国内影视剧市场既容易操作又降低风险的套路风向，于是我们看到，荧屏上无脑的小甜剧持续霸屏，美艳滤镜下同质化甜宠剧千篇一律，但拥有有趣灵魂的差异化题材剧却万里难挑一。《蜗牛与黄鹂鸟》本可以随波逐流，但剧集却勇敢地跳脱了舒适区，顶着逆风的压力不断尝试突破行业天花板，凭借沉浸式的音乐场景、注重细节的品质打磨、用足心思的本土化改编，将音乐题材的青春励志剧这个门槛并不低的剧集类型对味观众。谁说青春剧止于你侬我侬，或是一路撒糖的乌托邦式爱恋？男女主的相互陪伴，两个人的琴瑟和鸣真切绵长，符合人物的内在情感逻辑。而为了共同进步，男女主的相互扶持传递出的正向恋爱观，能够给当下年轻人以较强的情感抚慰和正面引导。作为一部以专业的古典音乐为基底的电视剧，编剧在叙事中不断探寻交响乐的价值态度，以及与时代精神对话的美学支点，从而输出多元文化，进而形塑当代年轻人的价值形态。除此之外，《蜗牛与黄鹂鸟》也将交响乐的博大情怀传递，剧中S乐团暂时解散，新成立的RS青年交响乐团，就犹如一颗冉冉升起的新星，坚定的理想追逐、交响乐实力充分融于情感叙事中，提升了作品厚度。事实上，对于观众而言，《蜗牛与黄鹂鸟》本身的观剧门槛不算低，为了让观众更便于理解交响乐这门艺术，剧集采用了字幕讲解、乐曲与剧情融合并行的模式。开篇用字幕解释古典音乐背后的乐理知识，李臻言在比赛中理解音乐家的创作理念、费舍尔以音乐家的故事鼓励学生走出人生低谷……这样的细节处理，让没有任何乐理基础的普通观众也能观剧无压力并从中有所得。无论是摒弃甜宠套路的创新，还是全员具备音乐功底的演员阵容，亦或剧情叙事与古典交响乐的碰撞共鸣，以及为年轻受众潜移默化输送的积极价值观念，都能看得出《蜗牛与黄鹂鸟》想要打造音乐题材精品剧集的勇气和诚意。相比剧集播出前期如蜗牛般的负重前行，很多难逃真香定律的观众如今也见证着它如黄鹂鸟一样引亢高歌，口碑热度的不断攀升。对于这样一部突破创作瓶颈、敢于创新的作品，只有沉下心来，听着大师交响乐沉浸其中，或许才能感受它别样的魅力。

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