格律诗，又叫近体诗，包括绝、律、排律、词。格律诗的规则，主要分为声律、韵律、句律、谋篇规则。有人曾形象地说：写格律诗就如同跳芭蕾舞。跳芭蕾舞必须用脚尖跳，否则不能叫芭蕾。同样，格律诗必须按格律诗的规则写，否则就不能称作格律诗。

格律诗的声律，也就是平常所说的“平仄”。写格律诗有着一定的平仄规则，要求平仄声调交错运用，以起到抑扬顿挫、起伏回荡之音乐美。若学习掌握格律诗平仄的运用规则，须首先了解一下基本知识：

一、什么是“平仄”

所谓“平仄”，是将汉字四声归纳为平声字和仄声字两个最基本的声调。而所谓四声，是根据汉字高、低、长、短变化而区分的。古汉语里，四声为“平、上、去、入”，其中“平”为平声字，“上、去、入”为仄声字。现代汉语的四声，则为“阴平、阳平、上声、去声”，通常称为“一声、二声、三声、四声”，其中“阴平、阳平”为平声字，“上声、去声”为仄声字。

二、什么是“两类四式”

所谓“两类四式”，是指格律诗的句式。

“两类”，即平起和仄起。是指诗中首句的第二个字，用平声字的即谓平起，用仄声字的即谓仄起。

“四式”，即平起仄起又分为四个句式：平起平收、平起仄收、仄起平收、仄起仄收（收即指句末尾字）。举例说明：

1.平起平收式，如诗句“朝辞白帝彩云间”，“辞”和“间”即为平起平收；

2.平起仄收式，如诗句“岐王宅里寻常见”，“王”和“见”即为平起仄收；

3.仄起平收式，如诗句“远上寒山石径斜”，“上”和“斜”即为仄起平收；

4.仄起仄收式，如诗句“两个黄鹂鸣翠柳”，“个”和“柳”即为仄起仄收。

三、什么是“相粘相对”

所谓“相粘”，是指第二句的第二个字和第三句的第二个字，平仄必须相同。

所谓“相对”，是指七言句第一句的第六个字和第二句的第六个字（五言句为第四个字）的平仄要相反。

为什么要求相粘相对呢？主要是为了声调的多样化。如果不粘，第一联和第二联的平仄就会雷同；如果不相对，出句和对句之间的平仄也会雷同。明白了粘和对的关系，只要知道起句的平仄，就可以知道全篇的平仄。

四、什么是“相重相间”

律诗字数为五言和七言，每句都是以双音词为主体和一个单词组成。例如“钟山风雨起苍黄”句，便是二、二、一、二句式。其音节的主体是两个字为一个节拍，每个节拍的两个字平仄必须相同，要么都“平平”，要么都是仄仄。这就是“相重”。

“相间”，是指相同位置上，一个节拍与下一个节拍，平仄要有变化。例如，上一个节拍是“平平”，那么下一个节拍就应该是“仄仄”，反之同理。

当然，“相重相间”是一个原则要求。要做到每个节拍都能平仄相重或者相间，是比较困难的。因此，便有了“一三五不论”、“二四六分明”的说法。（下面单独介绍）

五、什么是“一三五不论，二四六分明”

前面说到，由于格律诗要求相重相间，但在实践中又很难做到，故就有“一三五不论”、“二四六分明”之说。

“一三五不论”，是指七言句中第一、三、五个字（五言句第一、三个字）平仄皆可，不必计较；

“二四六分明”，是指指七言句中第二、四、六个字（五言句第二、四个字）该平则平、该仄则仄，必须分明。

这是根据前人诗作的实践总结出来的，遵循这一规律，写格律诗就比较方便了。

六、什么是“两忌”“拗救”

“两忌”，一是忌孤平，二是忌三平调。孤平是指七言句中除去每一个字和尾字，当中只有一个平声字。这在格律诗中是应该避免的。如“仄仄仄平仄仄平”就犯了孤平，需要进行“拗救”，即必须把第三或第五个字改为平声字加以补救，以避免孤平。

“三平调”，是指格律诗句中后三个字都是平声字。这也是格律诗之一忌。

目前，诗词界对格律诗声律“两忌”等问题争论颇多。有人力图加以突破，给律诗创作更宽松的条件，但只是个人主张，仍无定论。作为格律诗爱好者，最好先学习一些格律诗的基本知识，尽量按照其基本规则进行诗词创作，不宜太“活”，以避免走一些弯路。

（图文均为原创）