秦观被尊为婉约派一代词宗，很多人都对他的词作赞叹不已。与其他苏门学士学苏轼词风不同，秦观的词作风格自成一家，并且有很多作品让苏轼都极为赞赏，甚至将其词句题在自己的折扇之上。秦观突然离世让苏轼悲痛难抑，说出“少游已矣，虽万人何赎”这样的凄凉话语，可见其在苏轼心中的地位。“山抹微云秦学士”之名传遍天下，连秦观自己都颇为自得。哲宗绍圣元年，多名“旧党”人士遭罢黜，秦观亦未能幸免，在被贬往杭州通判任上时，途径泗州，在给泗州太守的一首诗中说，“而今虽是江湖吏，犹有当时七字尊”，意思是说虽然我现在混得比较惨，被贬到杭州2把手的位置了，不过我这“山抹微云秦学士”的名头可还在呢。正是因为秦观词作名头太响，让很多人忽略了他的诗文方面的功力。秦观的诗作同样自成一家，而他在为文方面的功底就完全传承自苏轼，就连秦观都认为自己以诗文见长。秦观的策论颇有苏轼的气势，文笔极为犀利，常常一针见血，“辞华而气古，事备而意高”。而他的诗作存世有多首，远超词作数量，可见秦观对于诗的创作也是极为在意的。今天就来介绍一首秦观描绘春天的诗，从这首诗中我们不仅能够看到秦观词中的温婉，还能从中读到与词的表现手法不一样的地方。有些景与物词可以表现，但在有些情况下，以诗来表现可能更具张力。宋·秦观·春日一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。这是一首首句起韵的律绝，首句仄起平收，算是中规中矩依正格律句完成的作品，只在相应可平可仄的位置作了简单变动。韵脚字“丝”、“差”、“枝”都在上平四支部，同时本诗的后一联还使用了对仗，这一点我们随后再提。“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。”春雷来袭，下了一夜的春雨，诗人在早晨看到了一个仿佛被涤荡的新生世界，阳光将那琉璃瓦映照得呈现出深浅不一的碧绿色。这种景象让人心情愉悦而又轻松，莫非诗人正是想要用诗来表现这欢欣？诗的表现力在于张力十足，而且即便是词中的小令，字数同样不多，想要呈现一种明快的节奏与欢欣的氛围，除了苏轼之外，很难见到有一位作家达到那种境界。此前曾经介绍过秦观的《词笑令》，前有诗后有词，词就明显要更为“缠绵”一些了。“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”雨后的花园中，芍药上有着昨夜雨水，就像是一位含情脉脉的女子，眼中有着时时想要滴落的泪水；蔷薇却像一位闺房之中娇慵无力的女子，懒懒地侧卧在那枝头。只这2句，就让人们仿佛跟随诗人的实现，映入眼帘的是活脱脱的春色满园图，真真让人怦然心动。宋诗向来为人所诟病，正是因为少了唐诗的“气质”，又如同宋词般纤巧，若是回到眼前这一首秦观作品，无法否认同样是诗人在追求纤巧，包括尾联本身可有可无的对仗，同时对仗中还用了“芍药”对“蔷薇”，这在很多人眼里就更是过于纤巧的证据了。一般来说，对仗这种事，对于用正对是比较避讳的，如刘勰《文心雕龙·丽辞》所说，“反对为优，正对为劣”，这里用了两种花相对明显有正对的嫌疑，但我想，秦观写下这首诗，很有可能就是因为觅得了这一联，此后才有的这整首诗。他用这一联对仗，至少解决了绝句常常出现的2个需要避讳的问题。1是本身花园中就只有花与树，而且除了“芍药”和“蔷薇”，另外分别对应的词是“有情”与“无力”，“含”与“卧”，“春泪”对“晓枝”，纤巧确实是纤巧，但却不再会有同义相对的问题，这个情形很明显与杜甫《绝句》中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”有着异曲同工之妙。2是秦观这首诗题为《春日》，前2句写景，后2句又融情于景，他将花园中的花比作女子，更是将花儿经雨之后的模样，用女子的情态极为灵动地描绘了出来，这种尾联对仗常常让人感觉意犹未尽的弊端被完美地处理了，反而是运用对仗的技巧让这首诗成为一首令人称道的作品。我们同样拿上面所说杜甫《绝句》来说，诗人不光上2句用对仗，尾联也使用了对仗，“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，绝句用2联对仗让人叹为观止，但却似乎意犹未尽，并未有融情于景的处理。读诗品词有时候是件极为有趣的事，我们能够从文人的作品中回溯他创作时的情形，至少可以发现其中的一些蛛丝马迹，同时还可以管中窥豹，了解一丝文人创作时的心境与动机。对于秦观这首《春日》诗，用词作就很难有这么独具张力的句子；而读这4句的时候，又很明显发现首联2句不够顺畅，简直有点“配不上”尾联这么让人怦然心动的句子，可以猜想一定是秦观先是偶得这令人惊艳的佳句，随后才有了这首诗。想了解更多，

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